PACIFIC RIM [2013]

PACIFIC RIM [Titanes del Pacífico] (2013)

Dir. Guillermo del Toro

• Guión: Travis Beacham, Guillermo del Toro
• Actores: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikushi
• País: Estados Unidos
• Clasificación: Kaijus, Robots gigantes, Marinos

Sinopsis:

De las profundidades de la fosa de las Marianas en el Pacífico, han surgido a la superficie una serie de monstruos gigantes conocidos de ahí en adelante como Kaijus. Ante el ataque inmisericorde de estas criaturas contra las ciudades de todas partes del mundo se han tenido que crear gigantescos robots de choque, llamados Jaegers o “Cazadores”, los cuales se encuentran tripulados por dos pilotos quienes se encargan de controlar a la metálica bestia. Y es así porque el sistema neuronal de ambos pilotos está conectado directamente a los controles de su gigantesco humanoide (cada piloto controla uno de los hemisferios cerebrales necesarios para ese control: el izquierdo y el derecho).

Raleigh Becket (Charlie Hunnam) es junto con su hermano, piloto de uno de estos Jaggers, pero el segundo muere cuando el kaiuju contra el que se enfrentan gana la partida arrancando de un cuajo la mitad de la cabeza del jaeger y llevándose con él Yancy Becket. Separado de su hermano y haciendo un esfuerzo sobrehumano, Raleigh logra llevar el robot a la playa, donde este se derrumba.

Han pasado cinco años y Raleigh ya no es más un piloto de Jaegers. Trabaja en la construcción de un nuevo intento por detener los ataques kaiujus: El muro. Una gigantesca estructura de defensa que fue ideada para sustituir al programa Jaeger, el cual ha sido cancelado. El muro demuestra no ser tan efectivo cuando en Australia, uno de los monstruosos kaijus logra entrar atravesándola.

Sin embargo el programa Jaeger no ha muerto, sino que se ha reestructurado con fondos privados y ahora los cinco robots gigantes que quedan siguen defendiendo como pueden las ciudades. Raleigh ha sido reclutado una vez más, pero ahora no tiene compañero (no cualquiera puede serlo, ambos pilotos tienen que “sincronizar”). Sin embargo una gran posibilidad aparece cuando la joven científica Mako Mori (Rinko Kikuchi) – quien jamás ha manejado un Jaeger – logra en una pelea mano a mano responder a los movimientos de Raleigh.

Por otro lado, el grupo científico del proyecto, conformado por los doctores  Newton Geizler y Gottlieb hacen dos descubrimientos aterradores. Gottlieb descubre que los ataques kaijus se incrementan poco a poco y matemáticamente se puede inferir una invasión aún más cruenta, mientras que Geizler ha logrado infiltrarse dentro de una de las mentes kaijus para enterarse que no son otra cosa que máquinas biológicas enviadas de otra dimensión por invasores extraterrestres de otra especie.

Es así que mientras Raleigh y Mako se adaptan a su sincronización, otros grupos de robots son enviados por el comandante Pentecost (Idris Elba) a pelear contra las bestias que surgen del abismo con un plan en mente. Llegar hasta la fisura donde se encuentra la entrada y la salida al mundo de esas bestias y arrojar por ahí una atómica, con la esperanza de que la fisura se cierre y la invasión termine.

Comentarios:

Pacific Rim es una película cuya fuerza consiste más que nada en el poder de su espectacularidad. Es una película hecha y diseñada para presentarse con tecnología 3D la cual, hasta el momento, nunca ha sido mejor utilizada que en este filme. Las profundidades que otorga el 3D logran llevar al espectador esa “sensación de enormidad” que necesitan transmitir las bestias gigantes y amenazadoras. En este rubro, Pacific Rim es una experiencia cinematográfica que merece ser vista.

Sin embargo, de ahí en adelante la película no ofrece mucho. Aunque como siempre, Guillermo del Toro realiza un excelente trabajo, la historia es sumamente predecible. Los personajes aunque no resultan acartonados, sufren de de ser estereotípicos a más no poder, y las bestias y robots, aunque impactantes, no tendrán mucha pregnancia en los recuerdos de los fans.

Indudablemente el film quiere estar más cerca de las producciones japonesas de films de monstruos gigantes que de las mismas norteamericanas y los fans lo notan cuando hacen conexiones referenciales de Pacific Rim con otros productos audiovisuales ya presentes en el mercado, en especial la serie animada Evangelion.   Sin embargo las referencias detrás de esta película son muchas más - y más variadas - y van mucho más lejos que aquellas que los espectadores de las nuevas generaciones pueden captar. Y eso es porque realmente no están familiarizados ni han visto todo el bagaje fílmico y televisivo japonés que se encuentra detrás de todo esto.

Los diseños de los Kaijus (llamados así por obvia referencia a los monstruos gigantes de los filmes japoneses, aunque extrañamente el primer ataque de uno de estos monstruos ocurrió – en la película – en San Francisco y no en Japón) son tomados muy acertadamente de los peces monstruos de las profundidades marinas. Podemos identificar un tiburón martillo, un tiburón duende y otro que tiene dos altas frontales. Y hablando de referencias, no es la primera vez, pues al menos dos de ellos parecen émulos de dos películas de Gamera, la tortuga gigante protectora del Japón. Se trata de Gamera vs. Zigra [Original: Gamera tai Shinkai Kaijū Jigura, Noriaki Yuasa, 1971] donde el monstruo es una versión modificada de un tiburón duende y  Gamera vs. Guiron [Original: Gamera Tai Daiakujū Giron, Noraki Yuasa, 1969] donde el lagarto gigante enemigo de la tortuga tiene como cabeza una afilada aleta que lo hace parecer cuchillo de cocina.

IMDB.com, señala que Del Toro reconoce una influencia muy marcada de la serie animada Tetsujin 28 [Original: Tetsujin nijûhachi-go, creado por  Mitsuteru Yokoyama, quien también creo a Giant Robo] y aunque no viene mencionado, se ve que también lo fue por la película live – action del mismo personaje aparecida en el 2005 y dirigida por Shin Togashi. Y por supuesto, la producción norteamericana Robojox [Stuart Gordon, 1989] sobre gigantescos gladiadores roboticos tripulados que se enfrentan unos a otros en un futuro post-apocaliptico, donde cada robot pertenece a un país determinado.

Los robots por su lado – más parecidos a los diseños de los Iron Man que de los robots japoneses – cuentan en su pecho con reactor que aparece también en muchas películas japonesas, en especial en las series de ovas de Alien Defender Geo Armor [Original: Kishin Heidan, Takaki Ishiyama, 1993]

En lo particular, creo que a la película le faltó el elemento amenazador de ver a las bestias destruyendo edificios entre una masa apanicada que corre como hormigas aterrorizadas por todos lados. Aunque hay por lo menos dos escenas donde se muestra eso, la mayor parte de la película los monstruos y los robots se mueven por entornos vacíos de gente. No los podemos acusar, la película ya es de por sí técnicamente muy complicada para todavía agregar gente corriendo por todos lados, sin embargo creo que ese elemento si se resintió porque la mayoría de las veces, parece una película de Transformers, o sea, dos bestias CGI golpeándose en la pantalla, casi como un juego de PlayStation, con lo que a mi gusto, le restó fuerza.

Las referencias para Pacific Rim podrían ser eternas y tal vez muchos la señalen como una película poco original – que lo es – pero indudablemente ofrece un buen espectáculo digno de verse. 

GODZILLA RETURNS [1996]

GODZILLA RETURNS

Autor: Marc Cerasini

Ed. Random House

1996

Sinopsis:

Un submarino nuclear ruso que busca una señal radioactiva es atacado por una extraña creatura en el mar de China y su señal y su tripulación se pierden para siempre. Tres años después, un barco es atacado en altamar por una criatura descomunal que la tripulación logra identificar como Godzilla, el famoso monstruo gigante que atacó Japón en 1954 y arrasó Tokio. Durante algún tiempo los gobiernos intentan mantener el regreso de la bestia en secreto, pero cuando este ataca a un ferry que se dirige a Corea, ya no hay más opción.

Varias ciudades del sur del Japón están en peligro del arribo de Godzilla y la investigaciones de los gobiernos implicados en el asunto no ofrecen mucha esperanza. El monstruo parece ser indestructible y su hambre por energía atómica lo convierte de nuevo en una amenaza indetenible.

Un grupo de reporteros de un periódico norteamericano en Tokio seguirán la ruta de muerte y destrucción que deja Godzilla y los vanos intentos del gobierno norteamericano y japonés por detener al lagarto gigante que paso a paso se acerca más a Tokio.

Comentarios:

Godzilla Returns es el primer libro de una serie dedicada al rey de los monstruos, y tiene la particularidad de Marc Cerasini ha hecho un buen trabajo con la criatura. El libro tiene todo el espíritu de una película de Godzilla, en especial de los ochenta. De hecho el final del libro es muy parecido al de la película de Gojira [Godzilla 1985, Dir. Koji Hashimoto, 1984].

Al igual que la película anteriormente mencionada, Godzilla Returns se considera continuación de Godzilla, King of the Monsters [Dir. Ishiro Honda, Terry O. Morse, 1956], la adaptación norteamericana de la película original, Gojira [Dir. Ishiro Honda, 1954]y  deja de lado todos los otros filmes protagonizados por el monstruo, para comenzar desde cero, por lo cual personajes como el reportero Steve Marin (interpretado por Raymond Burr) son mencionados a lo largo de la novela.

La serie de Marc Ceracini cuenta con cinco novelas, una de ella aún no publicada. Godzilla Returns es la primera de la serie.

• Godzilla Returns (1996)
• Godzilla 2000 (1997)
• Godzilla at World's End (1998)
• Godzilla vs. the Robot Monsters (1999)
• Godzilla and the Lost Continent (escrita en 1999 pero aún sin publicarse)

Posteriormente una nueva serie de novelas seria escrita por Scott Ciencin

GODZILLA RIDES AGAIN [Original: Gojira no gyakushû] (1955)

GODZILLA RIDES AGAIN Aka: GIGANTIS THE FIRE MONSTER [Original: Gojira no gyakushû] (1955)

Dir. Motoyoshi Oda

• Guión: Shigeaki Hidaka, Shigeru Kayama, Takeo Murata
• Actores: Hiroshi Koizumi, Setsuko Wakayama, Minoru Chiaki
• País: Japón
• Clasificación: Kaijus

Sinopsis:

La trama de la película se inicia cuando dos pilotos aviadores, Tusukioka y Kobayashi, amigos y trabajadores de una compañía que se dedica a patrullar las costas de Osaka para localizar cardúmenes de peces para las compañías pesqueras, por un problema técnico se ven obligados a descender en la pequeña isla de Iwato. Lo que descubrirán ahí los aterrorizará: dos gigantescos monstruos se encuentran enfrascados en una salvaje y titánica lucha. Uno de ellos es una bestia que parece un armadillo con picos y la otra…

Tusukioka y Kobayashi regresan y cuentan al Zoólogo, Dr. Tadokoro su experiencia. Los pilotos reconocen gracias a las láminas ilustradas de un libro sobre dinosaurios, al primero de ellos: un anquilosauro también conocido como Angilas al que se le da el sobre nombre de “asesino de lo vivo”. La otra criatura es nada menos y nada más que Gojira, la bestia que pensaban muerta en la bahía de Tokio. El Dr. Yamane, personaje del primer filme, vuelve para dar malas noticias a la ciudad de Osaka, según su propia experiencia, Gojira, la más grande de las dos bestias no se detendrá ante nada y no habrá forma de acabar con ella. Yamane sabe que este Gojira es “otro Gojira” pues el primero murió en la bahía de Tokio donde el experimento del Dr. Serizawa – el destructor de oxigeno – lo redujo a huesos. Sin embargo el secreto de la poderosa arma se ha perdido para siempre, al igual que su inventor. Entristecido, verdaderamente deprimido, el Dr. Yamane da su veredicto a la ciudad: si Gojira llega a esta, será el fin. Lo único que puede recomendar es que apaguen todas las luces de la ciudad para no enfurecer y atraer a la bestia, quien es sumamente sensible a las luces, a las cuales odia. Yamane supone que se debe a una especie de memoria residual sobre la bomba de hidrógeno que despertó a la primera criatura y que ahora ha hecho lo mismo con dos monstruos más. No hay más que hacer.

Lo que se temía ocurre y la bestia arriba cerca de la ciudad de Osaka. Las luces de toda la ciudad se apagan. Por el momento, la estrategia parece funcionar, pero un accidente causado por unos reos hace que una refinaría explote, y la gigantesca flama atrae a Gojira y también a Anguilas. Las bestias se enfrascan en otra batalla campal exactamente sobre el hermoso palacio de Osaka que se derrumbe ante el choque de las moles. Gojira logra matar a su adversario de un mordisco para calcinarlo con su aliento atómico después, solo para continuar su reinado de destrucción incinerando la ciudad. Finalmente, vuelve a perderse en el mar.

Una criatura a muerto y la otra sigue viva y es localizada cerca de Hokkaido, entrando a una isla volcánica de grandes y nevadas montañas. Rápidamente la Fuerza Área Japonesa entra en acción, siguiendo al intrépido de Kobayashi que ha decidido volar entre las montañas para localizar al objetivo. Gojira, efectivamente, se encuentra ahí dentro, en medio de una especie de cazo gigante formado por la geografía del lugar. Después de un bombardeo inútil, todo parece perdido, pero en una maniobra desesperada que casi parece un suicidio kamikaze, Kobayashi se abalanza contra el monstruo y este impacta a la avioneta son su aliento. La avioneta se estrella en la montaña y causa un alud que da la clave a los pilotos sobre lo que tienen que hacer: Bombardear las montañas para enterrar en un gigantesco desprendimiento de hielo y rocas que entierren al monstruo.

La misión se logra, pero no si la muerte de varios pilotos. El último golpe, el que enterrará la cabeza de Gojira lo da Tusukioka en honor a su amigo fallecido. El monstruo queda entonces ahí atrapado en la isla.

Comentarios:

Gojira resulto un éxito de taquilla en Japón y la compañía Toho no desperdició la oportunidad de seguir explotando a la criatura. Una segunda parte titulada Godzilla rides again [Original: Gojira no gyakushû] (1955) se filmó rápidamente y usando a otro director, Motoyoshi Oda, ya que Honda estaba en medio de otra filmación. En solo cinco meses estuvo lista para su estreno en cines pero por desgracia sin el éxito de la primera y básicamente sin la carga emocional y semántica de la original.

Este nuevo filme, muchísimo menos oscuro que el anterior, ya no basaba su discurso en la destrucción del Japón sino en su reconstrucción (tanto física como espiritual) y bajo una óptica – aunque sea difícil creerlo – bastante optimista.

Al contrario que Gojira, la película anterior, Godzilla rides again no se decanta por representar de nuevo la sensación de impotencia y desesperación expuesta en el primer filme. Aunque se nos vuelve a recordar que Gojira es un monstruo creado por la energía atómica, ahora parece simbolizar más una especie de fuerza natural destructiva más que un retorno metafórico a los días de guerra. Cuando Gojira destruye Osaka no se ven multitudes corriendo en medio del fuego, solo se ve la ciudad en llamas, como un lugar abandonado y solo. La presencia de los heridos y los damnificados, de los hospitales repletos y los cuerpos quemados han sido sustituidos por un los personajes que regresan a su ciudad, a sus oficinas y hogares para recuperar lo que quede de valor. Tres personajes de la película se encuentran de pie, al día siguiente, viendo la ruina en que se ha convertido su ciudad. Sus ropas no están hechas guiñapos. Koehi Wamaji, presidente de la asociación pesquera le dice a Shingo Shibeki, su administrador

- Shibeki, ¿ve usted de donde sale aquél humo? Ahí es donde estaba nuestra fábrica.

- Si. Esto es peor de lo que esperábamos.

- Pero estese tranquilo, Shibeki… lo voy a reconstruir.

El grupo entra a las oficinas- casi calcinadas - donde se encuentran los trabajadores intentando recuperar lo posible. Sus caras no son de derrota, ni de resignación. Son de quienes están dispuestos a luchar de nuevo, de volver a empezar. Incluso en la charla del grupo se disparan algunas bromas que son correadas con risas.

La escena es un una oficina. No en un casa, no en un centro militar. La oficina, el lugar donde se trabaja, el lugar que se tiene que defender para lograr producción, porque la producción, bien lo saben los japoneses, es progreso, y la forma más directa de logar bienestar y salir del hoyo donde se encuentran. Kobayashi es inmediatamente mandado a continuar con su trabajo, de indicar a las flotas pesqueras donde se encuentran los cardúmenes o las ballenas a Hokkaido y él lo acepta con alegría. El mundo sigue su marcha y los personajes de esta película lo saben. Incluso la boda de Tusukioka con su novia Hidemi que tendrá que ser pospuesta, es tomada con humor cuando ella dice que al menos así su futuro novio podrá ser feliz un rato más.

Por supuesto, estas vidas no pueden ser construidas sin sacrificios muy duros y este es representado con la muerte de Kobayashi y de los pilotos de la Fuerza Área Japonesa quienes tienen que realizar una misión casi suicida para enterrar a la bestia.

La visión de Oda, pues, no se regodea en el dolor, sino que se abre a la esperanza, una visión muy necesaria para los japoneses de la postguerra que poco a poco salían de la miseria para reconstruir no solo sus ciudades, sino sus vidas.

Por su parte es interesante ver como este “otro Gojira” es aceptado casi sin tapujos como el primero. Los personajes, aunque saben que se trata de otra bestia, no tienen empacho en achacarle las mismas características, los mismos comportamientos e incluso hablan de lo que él realizó en el pasado sin ser el original.

• En Estados Unidos la película se presento como GIGANTIS, THE FIRE MONSTER y no como GODZILLA porque otra productora compró los derechos de exhibición de la película y por cuestiones legales no podía usar el nombre de Godzilla

[existe una versión en DVD]

REBIRTH OF MOTHRA II [Original: Mosura 2 – Kaitei no daikessen] (1997)

REBIRTH OF MOTHRA II

[Original: Mosura 2 – Kaitei no daikessen] (1997)

Dir. Kunio Miyoshi

• Guión: Masumi Suetani (guión)
• Actores: Megumi Kobayashi, Sayaka Yamaguchi y Aki Hano
• País: Japón
• Clasificación: Kaijus, Godzilla

Sinopsis:

Una Daghora, una bestia marina gigante, surge de las profundidades acompañada de una infestación de estrellas de mar mutantes que se convierten en un peligro para las playas y pronto para los mares. Sin embargo, Daghora no es la única criatura que llega del fondo: Gohgo, una especie de criaturita peluda y simpática llega también del mar para pedir ayuda a tres niños contra la bestia marina, pues para detenerla en necesario encontrar el tesoro de la ciudad perdida de Nilai Kinai que oculta un gran poder.

Por desgracia para todos, Gohgo es el objetivo de Belvera, una de las pequeñas hadas del mundo de Mothra, que quiere usarlo para que este lo lleve a donde se encuentra el tesoro y usarlo para exterminar a los humanos del planeta, ya que su opinión sobre la especie no es nada halagüeña. Igualmente, dos avariciosos adultos, emocionados por la promesa del tesoro, apoyaran a Belvera sin darse cuenta de sus verdaderas intenciones.

Para impedir el avance de Daghora, las restantes hadas, Moll y Lora, invocan a Mothra quien se enfrenta violentamente con la criatura, mientras la ciudad de Nilai Kinai surge de las profundidades marinas para mostrarse en todo su esplendor: una pirámide gigantesca con estilos y motivos mayas. Los tres niños y los dos adultos penetrarán en los secretos de la pirámide para encontrar el tesoro, mientras en el exterior, las dos bestias gigantes se baten en duelo mortal.

Comentarios:

Segunda película del “revival” de la famosa polilla gigante, Mothra, realizada en los noventa.

Es también, tristemente, la última película del productor Tomoyuki Tanaka, quien se había encargado de producir prácticamente todas las películas de Dai-Kaijus (monstruos gigantes) de la compañía Toho, y quien tuvo, sugirió y realizó la primera película de Godzilla (Gojira, Ishiro Honda, 1954)

Casi tan popular como Godzilla, Mothra cuenta con una gran legión de fans, en su mayoría, chicas y niños que gozan con las películas donde aparece esta polilla gigante, una especie de deidad isleña, que de entre todas las bestias de la serie del rey de los monstruos es tal vez la única que no guarda un especial incordio al género humano y es a la que frecuentemente se acude para pedir su interseción.

Esta nueva serie de películas de Mothra que inicia con Rebirth of Mothra (Mosura, Okihiro Yoneda, 1996) va enfocada claramente a un público en su mayoría infantil, pero no por ello deja de ofrecer una buena calidad en su manofactura. Ahora la serie se encarga de presentar nuevos diseños de la popular polilla para dar variedad e innovación al personaje.

Es interesante notar como tampoco se ha perdido y continua siendo el eje de este tipo de películas la irresponsabilidad del género humano que continua afectando y dañando a su propio planeta. La criatura Daghora, por ejemplo, resulta ser una creación genética del reino de Nilai Kinai para alimentarse de la basura y la contaminación de su civilización. Sin embargo, el monstruo goza de gran poder y es capaz de transformar el DNA de las criaturas marinas para crear nuevas. Sin embargo, la criatura sale de control y se convierte en un arma terrible que acaba destruyendo al mismo reino que lo creo, una analogía sumamente clara sobre nuestra dependencia a la tecnología y los desastres que de ella surgen.

Mothra por su lado, básicamente una deidad espiritual, continua representando a los antiguos valores, el respeto a la naturaleza y las fuerzas de esta que se desatan cuando el hábitat natural es violentado.

Los niños reciben al final de la película un mensaje bastante claro: deben cuidar el mundo donde viven, porque este se encuentra en un precario equilibrio que de descuidarse, pronto se romperá.

La serie de películas está basada en la película original de 1961 (Mosura, Ishiro Honda, 1961) y esta en una novela del escritor Takehiko Fukunaga, MOTHRA y LAS HADAS RESPLANDECIENTES ("Hakkou Yousei to Mothra")

[Existe una versión en DVD]

LAKE PLACID (1999)

LAKE PLACID (1999)

Dir. Steve Miner

• Guión: David E. Kelley
• Actores: Bridget Fonda, Bill Pullman, Brendan Gleeson y Oliver Platt
• País: Estados Unidos
• Clasificación: Animales e Insectos.

Sinopsis:

Lake Placid es un lago situado en Vermont, cerca de la costa este del norte de los Estados Unidos. Como su nombre lo dice, es un lugar tranquilo y apacible, rodeado de pinos y cuyas aguas gozan de buena pesca y donde nada más allá de un ocasional oso puede romper esa serenidad… hasta ahora.

Un buzo de la comisión de caza y pesca ha sido devorado prácticamente hasta la mitad. Algo gigantesco y salvaje se encuentra debajo del lago y nadie sabe que es. Para descubrirlo, un grupo formado por el jefe de policía local (Brendan Gleeson), un encargado de de la secretaria de pesca y caza (Bill Pullman), una nerviosa paleontóloga de oficina (Bridget Fonda) y un millonario profesor de mitos obsesionado con los cocodrilos(Oliver Platt) se lanzará a la búsqueda de la criatura.

Y si, efectivamente, el inquilino es un imponente cocodrilo de 10 metros de largo que moviliza a toda la policía para lograr su muerte o su captura, mientras toma más víctimas entre los agentes de policía, un gigantesco oso grizzli y otras menudencias que le ofrecen algunos habitantes del lago.

Comentarios:

Película de comedia y aventuras, producida al más puro estilo Spielberg, donde los efectos especiales son muy buenos y la trama busca ajustarse a los estándares de la clasificación de “adolecentes y adultos”.

Siendo justos, la comedia es bastante insulsa y se centra más en los comentarios y las personalidades de los personajes de la historia; sin embargo las escenas de cocodrilo se encuentran bastante bien logradas (manejaron una mezcla entre las criaturas animatronicas de Stan Winston y animación por computadora al estilo Parque Jurásico) y una que otra resultan realmente impactantes.

Cuenta con dos secuelas.

[Existe una versión en DVD]

TROLL HUNTER [Original: Trolljegeren](2010)

TROLL HUNTER [Original: Trolljegeren](2010)

Dir. André Øvredal

• Guión: André Øvredal
• Actores: Otto Jespersen, Hans Morten Hansen and Tomas Alf Larsen
• País: Noruega
• Clasificación: Míticos y de Leyenda, Colosos

Sinopsis:

Un grupo de documentalistas universitarios acude al campo noruego a documentar una serie de misteriosas muertes causadas por osos. En el transcurso de sus investigaciones encuentran a un extraño cazador a quien siguen en secreto para filmar su cacería descubriendo con sorpresa cual es la verdadera presa del hombre: Trolls.

Perseguidos por una de estas gigantes bestias de tres cabezas, el grupo logra escapar y acaba formando parte del safari del cazador quien ahora les permitirá filmar todos los encuentros para de esa manera documentar su trabajo.

El grupo descubrirá entonces que el mismo gobierno noruego es quien patrocina al cazador, documentará las extrañas muertes de las criaturas, intentará salir ileso de los salvajes encuentros con las bestias y conocerá un mundo que solo pensaban existía en los cuentos de hadas, pero que es tan real como ellos mismos.

Comentarios:

TROLLJEGEREN llega como un film inscrito en la moda de la “ficción estilo documental”, donde los elementos de este género son usados con un fin dramático: proveer una sensación de realismo a la película y que han usado otros filmes como REC (Jaume Balaqueró, Paco Plaza, 2007), DAI-NIHONJIN (Big Man Japan, Hitoshi Matsumoto, 2007), CLOVERFIELD (Matt Reeves, 2008), DISTRICT 9 (Neill Blomkamp, 2009), PARANORMAL ACTIVITY (Oren Peli, 2007), THE LAST EXORCISM (Daniel Stamm, 2010)

En especial, Trolljegeren parece seguir la propuesta establecida en DAI-NIHONJIN, donde un grupo de documentalistas sigue el día a día de un hombre con un trabajo poco común: destruir a los monstruos gigantes que asolan Japón. Por desgracia y aunque Trolljegeren es una película entretenida e interesante no ofrece los matices de crítica social que se pueden encontrar en la anterior.

La premisa de este filme es simple y sencilla: ¿Qué pasaría si los monstruos de cuentos de hadas, en este caso los trolls, existieran realmente? De ahí en adelante haremos un viaje donde se nos revelaran sorprendentes hechos: No solo los trolls existen, sino que además, todo parece indicar que también existen o existieron otras criaturas que consideramos mágicas. Los muchachos (un grupo formado por un camarógrafo, una sonidista y el director) se dedican entonces a recopilar toda la información de las criaturas que van desde los diferentes tipos de trolls que existen, hasta sus reacciones fisiológicas a la luz del sol, su habitat y sus costumbres.

Es probable que para el público de los países no Europeos los trolls como personajes no resulten lo suficientemente claros, porque la película está muy apegada al folklore y la tradición del norte donde desde pequeños todos saben a través de los cuentos y las leyendas, que los trolls se convierten en piedra cuando son tocados por la luz del día, que tienen la capacidad de oler a los cristianos y que su figura mitad ogros, mitad duendes, los hace parecer casi seres caricaturescos, con grandes narices u orejas. La película muestra a cuatro tipos de ellos: un troll de los bosques de 3 cabezas (que nos enteraremos después, dos no lo son realmente, son apéndices nacidos solo para proyectar mayor agresividad), un troll de puente (como el que quería comerse a los siete cabritos del cuento), cinco trolls de mina (que habitan las entrañas de las montañas, con grandes narices y el cuerpo totalmente peludo) y finalmente un troll de enormes proporciones (entre 50 y 100 metros) que perseguirá a los protagonistas en una endiablada huida en Jeep.

Siguiendo la idea de películas como THE BLAIR WITCH PROJECT (Daniel Myrick, Eduardo Sánchez, 1999) el film se sustenta en una serie de cortes que no parecen editados, sino obtenidos directamente de las grabaciones originales del disco duro de los chicos, quienes al final, desaparecen sin dejar huella.

Finalmente, Trolljegeren es una película muy disfrutable, filmada en hermosos paisajes de Noruega y con una trama que si no es precisamente profunda, si es muy entretenida y sumamente interesante.

[Existe una versión en DVD]

LAS MOMIAS DEL FARAÓN [Original: Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec](2010)

LAS MOMIAS DEL FARAÓN [Original: Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec](2010)

Dir. Luc Besson

• Guión: Luc Besson
• Actores: Louise Bourgoin, Mathieu Amalric and Gilles Lellouche
• País: Francia
• Clasificación: Dinosaurios y prehistoricos

Sinopsis:

El año es 1912: La joven e intrépida reportera francesa, Adele Blanc-Sec (Louise Bourgoin) ha viajado a Egipto en busca de una antigua momia, quien en vida fue medico de un importante Faraón, con la esperanza de reanimarla y que esta logre curar a su hermana Agathe, quien se encuentra en el departamento de la chica en una especie de estado de coma causado por un lamentable accidente del cual Adele se culpa.

Para reanimar a la momia, Adele cuenta con la ayuda y los conocimientos esotéricos del anciano profesor Marie-Joseph Espérandieu quien ya ha realizado el experimento de manera algo accidentada: despertó de su letargo de 135 millones de años a un gigantesco pterodáctilo quien, después de salir de un huevo petrificado, logra escapar del Museo de Historia Natural de París.

Con la bestia suelta en la ciudad y después de algunos mortales encuentros con la misma, París se ha convertido en un caos y la policía envía a su más prestigiado inspector, Léonce Caponi y a un famoso cazador, Justin de Saint Huber, para que encuentren a la criatura y le den muerte, así como arrestar a quien resulte responsable del animal.

Es así que cuando Adele llega de su peligroso viaje a Egipto de donde logra traer a la momia que necesita revivir (y después de haber sido atacada por su némesis, el arqueólogo Dieuleveut), se encuentra con que el profesor Espérandieu, el único que conoce la manera de resucitar a la momia, se encuentra sentenciado a muerte, por lo que se lanzará a una carrera contra el tiempo para localizar a la bestia y salvar al profesor del cadalso.

Comentarios:

Basada en la serie de novelas gráficas de Adele Blanc-Sec creada en los años setentas y ochentas (actualmente son nueve) por el dibujante francés Jaques Tardi, esta comedia de aventuras fantásticas de Luc Besson cumple bien su cometido y lleva a la pantalla una entretenida historia que es básicamente una mezcla de dos de estas historietas: ADELE Y LA BESTIA, que es la primera, y ADELE Y LAS MOMIAS ENLOQUECIDAS, que es la cuarta.

La ambientación de París en 1912 es preciosa y aunque se puede adivinar muchas veces el uso de sets, el mismo contexto de la historia le otorga sentido a su estética colorida y artificial. En lo que respecta a los personajes, es un hecho que todos los actores dieron la medida y realmente parecen una versión en carne y hueso de sus homólogos en papel.

Sin embargo, es justo advertir que la película no es totalmente redonda y a veces se siente desequilibrada. Tal vez el gran logro es que su comedia del absurdo no resulta difícil de digerir para el público, lo cual es de agradecer porque le permite a uno sumirse en la historia sin estar cuestionando cada elemento de la lógica de la trama.

Los efectos especiales, por su lado, se encuentran muy bien realizados aunque muchos resultan fácilmente identificables como gráficos de computador. El pterodáctilo, por su lado, da preferencia en su diseño al dibujo de Tardi y no busca basarse tanto en la imágenes que se han reconstruido de pterodáctilos reales.

Luc Besson logra pues, una buena película que a mi punto de vista dejara satisfechos tanto a quienes por primera vez conocemos a Adele, como a los fans que la siguen desde hace tiempo.

Página Oficial: http://www.adeleblancsec-lefilm.com

[Existe una versión en DVD]

SEA MONSTERS: A Walking with Dinosaurs Trilogy (2003)

Sea Monsters: A Walking with Dinosaurs Trilogy (2003)

Dir. Jasper James

• País: Inglaterra
• Documental
• Clasificación: Dinosaurios y Prehistóricos

Sinopsis:

Sorprendente documental producido por la BBC donde el famoso presentador de la vida salvaje, Nigel Marven viaja al pasado para conocer los mares más letales del pasado de la Tierra.

Marven y su equipo viajan en una máquina del tiempo instalada en algún lugar de su barco “el antiguo marinero” al pasado más remoto del planeta con una agenda situada en siete eras de nuestro planeta para conocer a las bestias marinas más sorprendentes.

Desde los Megaloraptus del Ordovicico (450 Millones de años atrás), una especie de escorpión marino gigante, así como los Cameronceras, una especie de “pulpos” con concha en forma de cono, hasta los terroríficos Mosasauros Gigantes, pasando por los voraces Megalodones del mar de Tetis (¡tiburones de 18 metros o más!) y muchísimas bestias más, el viaje de Marven no solo resulta una aventura fascinante sino además un documento verdaderamente ilustrativo.

Comentarios:

Sea Monsters: A Walking with Dinosaurs Trilogy es más que un documental dramatizado. Es una aventura totalmente sorprendente, con unos efectos especiales tan bien elaborados que resultan totalmente convincentes. Los monstruos marinos realmente parecen “estar ahí” con Nigel Marven. La técnica usada es un hibrido entre CGI, animatronicos y escenarios reales que se encuentran perfectamente bien mezclados. Tal vez el ambiente marino ayuda mucho a que cualquier imperfección del gráfico computarizado se pierda, pero consigue hacer que pronto se nos olvide que todo aquello no es más que una ficción – basada en datos científicamente rigurosos, claro – para hacernos saltar de nuestro asiento cuando vemos a Marvin sorprendido por el ataque de un Megalodon, o rodeado por un descomunal Basilosauro.

Sea Monsters: A Walking with Dinosaurs Trilogy no es un documental: es una extraordinaria experiencia.

• No confundir este documental con el producido por National Geographic, Sea Monsters: A prehistoric adventure (2007)
• En México se puede encontrar en DVD como Paseando con MONSTRUOS MARINOS: Un especial de Paseando con Dinosaurios.

[Existe una versión en DVD]

MAMMOTH (2006)

MAMMOTH (2006) (TV)

Dir. Tim Cox

• Guión: Tim Cox, Brook Durham
• Actores: Vincent Ventrasca, Tom Skerritt, Summer Glau
• País: Estados Unidos
• Clasificación: Animales y Prehistóricos

Sinopsis:

Un Mamut congelado vuelve a la vida en el pequeño museo de un pueblo cuando del espacio exterior cae una sonda que reactiva en la criatura a un ser extraterrestre que lo poseía desde el pleistoceno.

El Dr. Frank Abernathy (Vincent Ventrasca), director del museo, se encontrará entonces en medio de una extraña aventura que incluye a hombres de negro, ovnis del pasado remoto, extraterrestres controladores de cuerpos y este gigantesco zombie-mamut, que además de todo, tiene la capacidad de sorber la fuerza vital de sus víctimas por medio de su trompa.

La situación se vuelve apremiante cuando Abernathy se entera de que de no detener al monstruo en las próximas 48 horas, su pueblo será borrado de la faz del planeta por el gobierno de los Estados Unidos. Junto con su padre, quien es un perseguidor de ovnis aficionado (Tom Skerritt), su hija Jack (Summer Glau) y una guapa agente debe ponerse manos a la obra si quiere evitarlo.

Comentarios:

Mammoth, es una irregular mezcla de comedia y película de monstruos gigantes que si no acaba de cuajar, al menos ofrece algunos aspectos interesantes que desentonan con su naturaleza de película B.

Producida para televisión por el SyFy Channel, Mammoth ofrece extrañamente actuaciones muy solidas aún en medio de su trama mediocre y barata, algunos momentos disfrutables y cómicos, música muy bien lograda (que recuerda mucho a las bandas originales de los ochenta) y una criatura prehistórica que si no deja de ser CGI del más barato, al menos resulta atractiva.

Es de resaltar los créditos de apertura de la película - divertidos e imaginativos -, que lograron hacer al menos medianamente entendible el por qué de toda la situación.

[Existe una versión en DVD]

SHARKTOPUS (2010)

SHARKTOPUS (2010)

Dir. Declan O'Brien

• Guión: Mike MacLean
• Actores: Eric Roberts, Sara Malacul Lane, Kerem Bursin
• País: Estados Unidos
• Clasificación: Extraños, Monstruos Marinos

Sinopsis:

Una gigantesca bestia marina, híbrido de tiburón y pulpo, ha sido diseñado por una compañía para ser usada como maquina de defensa por la naval. Controlado por un aparato conectado al sistema sensorial de la bestia y dirigido por una especie de software biológico, la criatura se sale de control gracias a un inesperado accidente en Santa Bárbara, California y decide migrar a aguas más cálidas. Puerto Vallarta, en México, es su destino, al igual que el de miles de turistas gringos que llegan a pasar sus vacaciones a las atractivas playas de Jalisco.

Ni tardo ni perezoso, la bestia comienza a hacer de las suyas, sembrando el terror en los cientos de “resorts”. Por supuesto, la compañía que lo creó, amenazados por la naval norteamericana, busca capturar viva a la criatura y para ello, el Dr. Nathan Sands (Eric Roberts) envía a su propia hija, Nicole (Sara Malacul) quien diseñó el software biológico y a un rebelde joven que alguna vez estuvo en su nomina, el Casanova Andy Flynn (Kerem Bursin). Al igual que ellos, una reportera norteamericana y su camarógrafo andan tras la pista de la criatura, de la cual lograron una sorprendente toma.

El “Pulpurón” mientras tanto no pierde el tiempo y ataca a sus víctimas sin piedad, pero con una particularidad: no se alimenta de ellas. Solo las mata. ¿Por qué? Tal vez existe algo turbio detrás de el contrato entre la Marina y la compañía que ha diseñado al monstruo.

Comentarios:

Producido por la famosa factoría Corman, Sharktopus no tiene empacho en mostrarse como lo que es, una película clase B, donde el guión, la actuación y la misma producción no es precisamente lo más importante. Sin embargo y por desgracia, la película resulta muy mediana para la expectación que causo la noticia de su filmación para todos aquellos amantes del cine basura – en este caso - de monstruos.

La película resulta tan predecible, tan estereotipada, que no da el brinco esperado. No se convierte en una película divertida por lo absurdo de su propuesta, sino que acaba siendo otro cliché de cualquier película de tiburones gigantes asesinos, pero ahora con un pez que tiene cabeza de tiburón y tentáculos de pulpo, que no invita a la carcajada, ni rompe moldes en ningún aspecto. De hecho lo verdaderamente divertido de la película comienza a casi 20 minutos de su final, donde la criatura (realizada en un pésimo CGI que sería perdonable si no fuera realmente tan deplorable, pues la criatura parece más que nada un diseño a medio hacer) hace estragos en los “resorts” mexicanos atestados de gringos pensionados, springbrakers en bikini y sexys senioritas mexicanas, en escenas tan ridículamente absurdas, que es imposible no esbozar al menos una sonrisa.

Entre esas maravillosas pero escasas escenas tenemos una donde el pulpurón ataca con salvajismo a un grupo de Puerto Vallarta Mexican Dancers, de esos grupos de baile y animación contratados por los hoteles “all inclusive” para el sano esparcimiento de sus visitantes, entre cuyos números se cuentan ¡el bailar música de mariachi vestidos con disfraces de danzantes aztecas!

Por supuesto, el México retratado en la película se ajusta como anillo al dedo a la imagen maniquea que muchas películas hollywoodenses promocionan de nuestro país: una especie de Disney tercermundista, exótico y fiestero, repleto de tequila, diversión y muchachas bonitas; el lugar perfecto para ir a gastar tus días de pensionado. Puedo pensar en dos motivos para esto: Porque de verdad esa es la imagen que tenemos (y que al menos nos sirve de promoción para el turismo, porque lo que sea de cada quien, la película fue filmada en lugares muy atractivos) o porque es parte del sentido de hacer esta película una verdadera película clase B. No importa. Ya estamos acostumbrados a ello.

Es un hecho que nadie esperaba nada serio de un film que se llama “Pulpurón” (Sharktopus, en inglés) y que es más, esperábamos con ansia que no se tratara de nada serio, pero el tratamiento dado a este filme para la televisión resulta pues, tan plano que no cumple realmente con las altas expectativas que nos habíamos formado los que gustamos de las-películas-que-de-tan-malas-son-buenas.

• Filmada casi por entero en Puerto Vallarta, el filme selecciona realmente muy bellas locaciones.
• El mismísimo Roger Corman aparece en un cameo como un gringo pensionado que observa sin inmutarse como el pulpurón captura con sus tentáculos a una chica norteamericana que es arrastrada de la playa al mar. Corman toma de entre la arena un descubrimiento que la chica había hecho: una antigua moneda de oro estampada con la figura de un sol azteca. Es un dato tan ridículo que es sin duda hecho a propósito para subrayar la ignorancia que muestran y de la que gozan muchas de las películas baratas. Y por qué no, es tal vez también una crítica a la indolencia de nuestra sociedad.