tag:blogger.com,1999:blog-86571860579205106672024-02-22T04:42:31.265-08:00¡MONSTRUOSO! Cine de Monstruos GigantesGabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.comBlogger80125tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-42647153029115026362013-07-20T09:27:00.001-07:002013-07-20T10:08:40.489-07:00PACIFIC RIM [2013]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsybJHIXX55T4ZkP4PVL4nBue8Y0igPYh7CXCwS33ue_Wba2wxiqdA3_WLTctWSyIm-uPo29p1rn8Eu94QUYjjTs3Sce5BO_cvpusg-IkxofGWIz28QuwyDpHKjTvkMAauezWYlZ3xw84/s1600/titanes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsybJHIXX55T4ZkP4PVL4nBue8Y0igPYh7CXCwS33ue_Wba2wxiqdA3_WLTctWSyIm-uPo29p1rn8Eu94QUYjjTs3Sce5BO_cvpusg-IkxofGWIz28QuwyDpHKjTvkMAauezWYlZ3xw84/s400/titanes.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>PACIFIC RIM<i> </i>[Titanes
del Pacífico] (2013)</b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><i>Dir. Guillermo del Toro</i></b></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="disc">
<li class="MsoNormal">Guión: Travis
Beacham, Guillermo del Toro</li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Actores: Charlie Hunnam, Idris
Elba, Rinko Kikushi<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal">País:
Estados Unidos</li>
<li class="MsoNormal">Clasificación: <i>Kaijus,
Robots gigantes, Marinos</i></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b>Sinopsis:</b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
De las profundidades de la fosa
de las Marianas en el Pacífico, han surgido a la superficie una serie de
monstruos gigantes conocidos de ahí en adelante como Kaijus. Ante el ataque
inmisericorde de estas criaturas contra las ciudades de todas partes del mundo
se han tenido que crear gigantescos robots de choque, llamados Jaegers o “Cazadores”,
los cuales se encuentran tripulados por dos pilotos quienes se encargan de controlar
a la metálica bestia. Y es así porque el sistema neuronal de ambos pilotos está
conectado directamente a los controles de su gigantesco humanoide (cada piloto
controla uno de los hemisferios cerebrales necesarios para ese control: el
izquierdo y el derecho).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Raleigh Becket (Charlie Hunnam) es
junto con su hermano, piloto de uno de estos Jaggers, pero el segundo muere
cuando el kaiuju contra el que se enfrentan gana la partida arrancando de un
cuajo la mitad de la cabeza del jaeger y llevándose con él Yancy Becket.
Separado de su hermano y haciendo un esfuerzo sobrehumano, Raleigh logra llevar
el robot a la playa, donde este se derrumba.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Han pasado cinco años y Raleigh
ya no es más un piloto de Jaegers. Trabaja en la construcción de un nuevo
intento por detener los ataques kaiujus: El muro. Una gigantesca estructura de defensa
que fue ideada para sustituir al programa <i>Jaeger</i>,
el cual ha sido cancelado. El muro demuestra no ser tan efectivo cuando en
Australia, uno de los monstruosos kaijus logra entrar atravesándola.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sin embargo el programa Jaeger no
ha muerto, sino que se ha reestructurado con fondos privados y ahora los cinco robots
gigantes que quedan siguen defendiendo como pueden las ciudades. Raleigh ha
sido reclutado una vez más, pero ahora no tiene compañero (no cualquiera puede
serlo, ambos pilotos tienen que “sincronizar”). Sin embargo una gran
posibilidad aparece cuando la joven científica Mako Mori (Rinko Kikuchi) –
quien jamás ha manejado un Jaeger – logra en una pelea mano a mano responder a
los movimientos de Raleigh.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por otro lado, el grupo científico
del proyecto, conformado por los doctores Newton Geizler y Gottlieb hacen dos
descubrimientos aterradores. Gottlieb descubre que los ataques kaijus se
incrementan poco a poco y matemáticamente se puede inferir una invasión aún más
cruenta, mientras que Geizler ha logrado infiltrarse dentro de una de las
mentes kaijus para enterarse que no son otra cosa que máquinas biológicas
enviadas de otra dimensión por invasores extraterrestres de otra especie.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Es así que mientras Raleigh y
Mako se adaptan a su sincronización, otros grupos de robots son enviados por el
comandante Pentecost (Idris Elba) a pelear contra las bestias que surgen del
abismo con un plan en mente. Llegar hasta la fisura donde se encuentra la
entrada y la salida al mundo de esas bestias y arrojar por ahí una atómica, con
la esperanza de que la fisura se cierre y la invasión termine. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Comentarios:</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pacific Rim es una película cuya
fuerza consiste más que nada en el poder de su espectacularidad. Es una
película hecha y diseñada para presentarse con tecnología 3D la cual, hasta el
momento, nunca ha sido mejor utilizada que en este filme. Las profundidades que
otorga el 3D logran llevar al espectador esa “sensación de enormidad” que
necesitan transmitir las bestias gigantes y amenazadoras. En este rubro,
Pacific Rim es una experiencia cinematográfica que merece ser vista.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sin embargo, de ahí en adelante
la película no ofrece mucho. Aunque como siempre, Guillermo del Toro realiza un
excelente trabajo, la historia es sumamente predecible. Los personajes aunque
no resultan acartonados, sufren de de ser estereotípicos a más no poder, y las
bestias y robots, aunque impactantes, no tendrán mucha pregnancia en los
recuerdos de los fans.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Indudablemente el film quiere
estar más cerca de las producciones japonesas de films de monstruos gigantes
que de las mismas norteamericanas y los fans lo notan cuando hacen conexiones
referenciales de <b><i>Pacific Rim</i></b> con otros productos audiovisuales ya presentes en
el mercado, en especial la serie animada<b><i> Evangelion</i></b>. Sin embargo
las referencias detrás de esta película son muchas más - y más variadas - y van
mucho más lejos que aquellas que los espectadores de las nuevas generaciones
pueden captar. Y eso es porque realmente no están familiarizados ni han visto
todo el bagaje fílmico y televisivo japonés que se encuentra detrás de todo
esto.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Los diseños de los Kaijus
(llamados así por obvia referencia a los monstruos gigantes de los filmes
japoneses, aunque extrañamente el primer ataque de uno de estos monstruos
ocurrió – en la película – en San Francisco y no en Japón) son tomados muy
acertadamente de los peces monstruos de las profundidades marinas. Podemos
identificar un tiburón martillo, un tiburón duende y otro que tiene dos altas
frontales. Y hablando de referencias, no es la primera vez, pues al menos dos de
ellos parecen émulos de dos películas de <b><i>Gamera</i></b>, la tortuga gigante
protectora del Japón. Se trata de <b>Gamera
vs. Zigra</b> [Original: Gamera tai Shinkai Kaijū Jigura, Noriaki Yuasa, 1971]
donde el monstruo es una versión modificada de un tiburón duende y <b>Gamera
vs. Guiron</b> [Original: Gamera Tai Daiakujū Giron, Noraki Yuasa, 1969] donde
el lagarto gigante enemigo de la tortuga tiene como cabeza una afilada aleta
que lo hace parecer cuchillo de cocina. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
IMDB.com, señala que Del Toro reconoce
una influencia muy marcada de la serie animada <b>Tetsujin 28</b> [Original: <i>Tetsujin nijûhachi-go</i>, creado por Mitsuteru Yokoyama, quien también creo a Giant
Robo] y aunque no viene mencionado, se ve que también lo fue por la película <i>live – action</i> del mismo personaje aparecida
en el 2005 y dirigida por Shin Togashi. Y por supuesto, la producción norteamericana <b>Robojox </b>[Stuart Gordon, 1989] sobre gigantescos gladiadores roboticos tripulados que se enfrentan unos a otros en un futuro post-apocaliptico, donde cada robot pertenece a un país determinado.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Los robots por su lado – más parecidos
a los diseños de los Iron Man que de los robots japoneses – cuentan en su pecho
con reactor que aparece también en muchas películas japonesas, en especial en
las series de ovas de<b> <a href="http://cinemamonstruoso.blogspot.mx/2009/07/alien-defender-geo-armor-kishin-corps.html">Alien Defender Geo Armor</a></b> [Original: Kishin Heidan, Takaki
Ishiyama, 1993]</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En lo particular, creo que a la
película le faltó el elemento amenazador de ver a las bestias destruyendo
edificios entre una masa apanicada que corre como hormigas aterrorizadas por
todos lados. Aunque hay por lo menos dos escenas donde se muestra eso, la mayor
parte de la película los monstruos y los robots se mueven por entornos vacíos
de gente. No los podemos acusar, la película ya es de por sí técnicamente muy
complicada para todavía agregar gente corriendo por todos lados, sin embargo
creo que ese elemento si se resintió porque la mayoría de las veces, parece una
película de <b>Transformers,</b> o sea, dos bestias CGI golpeándose en la pantalla,
casi como un juego de PlayStation, con lo que a mi gusto, le restó fuerza.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Las referencias para <b>Pacific Rim</b> podrían
ser eternas y tal vez muchos la señalen como una película poco original – que lo
es – pero indudablemente ofrece un buen espectáculo digno de verse. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5guMumPFBag?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-90890461838828039812013-04-28T23:19:00.002-07:002013-04-28T23:23:41.270-07:00GODZILLA RETURNS [1996]<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuOjg8JQrhGn6ypb7xeekSOz6j54OMZN_-HwouYFy4g-UTri7NoMNSahU_QBhA_7lYMGRkFAmDS2w88o59jh3qiSeO_re8RuN4bwo_LWfA2S_o-8XZ27JZZtUQfxBhsD2P0jsrpSROpok/s1600/godzcerasini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuOjg8JQrhGn6ypb7xeekSOz6j54OMZN_-HwouYFy4g-UTri7NoMNSahU_QBhA_7lYMGRkFAmDS2w88o59jh3qiSeO_re8RuN4bwo_LWfA2S_o-8XZ27JZZtUQfxBhsD2P0jsrpSROpok/s400/godzcerasini.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i>GODZILLA RETURNS</i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Autor: Marc Cerasini</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ed. Random House</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
1996</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Sinopsis:</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Un submarino nuclear ruso que
busca una señal radioactiva es atacado por una extraña creatura en el mar de
China y su señal y su tripulación se pierden para siempre. Tres años después,
un barco es atacado en altamar por una criatura descomunal que la tripulación
logra identificar como Godzilla, el famoso monstruo gigante que atacó Japón en
1954 y arrasó Tokio. Durante algún tiempo los gobiernos intentan mantener el
regreso de la bestia en secreto, pero cuando este ataca a un ferry que se
dirige a Corea, ya no hay más opción.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Varias ciudades del sur del Japón
están en peligro del arribo de Godzilla y la investigaciones de los gobiernos
implicados en el asunto no ofrecen mucha esperanza. El monstruo parece ser
indestructible y su hambre por energía atómica lo convierte de nuevo en una
amenaza indetenible.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Un grupo de reporteros de un
periódico norteamericano en Tokio seguirán la ruta de muerte y destrucción que
deja Godzilla y los vanos intentos del gobierno norteamericano y japonés por
detener al lagarto gigante que paso a paso se acerca más a Tokio.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Comentarios:</b><br />
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Godzilla Returns es el primer
libro de una serie dedicada al rey de los monstruos, y tiene la particularidad
de Marc Cerasini ha hecho un buen trabajo con la criatura. El libro tiene todo
el espíritu de una película de Godzilla, en especial de los ochenta. De hecho
el final del libro es muy parecido al de la película de Gojira [Godzilla 1985,
Dir. Koji Hashimoto, 1984].</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Al igual que la película anteriormente
mencionada, Godzilla Returns se considera continuación de Godzilla, King of the
Monsters [Dir. Ishiro Honda, Terry O. Morse, 1956], la adaptación
norteamericana de la película original, Gojira [Dir. Ishiro Honda, 1954]y deja de lado todos los otros filmes
protagonizados por el monstruo, para comenzar desde cero, por lo cual
personajes como el reportero Steve Marin (interpretado por Raymond Burr) son
mencionados a lo largo de la novela.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La serie de Marc Ceracini cuenta
con cinco novelas, una de ella aún no publicada. Godzilla Returns es la primera
de la serie.</div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="disc">
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><i>Godzilla Returns</i> (1996)</li>
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><i>Godzilla 2000</i> (1997)</li>
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><i>Godzilla at World's End</i> (1998)</li>
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><i><span lang="EN-US">Godzilla
vs. the Robot Monsters</span></i><span lang="EN-US"> (1999)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><i>Godzilla and the Lost Continent</i> (escrita
en 1999 pero aún sin publicarse)</li>
</ul>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Posteriormente una nueva serie de
novelas seria escrita por Scott Ciencin</div>
Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-82169188619651623842011-04-19T11:39:00.000-07:002011-04-19T12:02:04.237-07:00GODZILLA RIDES AGAIN [Original: Gojira no gyakushû] (1955)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_LX_tFlUZAuaQDS06YrfRKiejuf0MfGc1PATQOYCFUbCZH28CDzYnQ5sG5Ywl9HzCs226FyuvyfL5Qmjr4tC3DmEipmpZ8WYeX39Mirk0E0jb_DGR2S2AVxPkAnmIDBmeROmsAIuDU9w/s1600/godanguirus.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_LX_tFlUZAuaQDS06YrfRKiejuf0MfGc1PATQOYCFUbCZH28CDzYnQ5sG5Ywl9HzCs226FyuvyfL5Qmjr4tC3DmEipmpZ8WYeX39Mirk0E0jb_DGR2S2AVxPkAnmIDBmeROmsAIuDU9w/s400/godanguirus.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5597371787741610226" /></a><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><i style="mso-bidi-font-style:normal">GODZILLA RIDES AGAIN Aka: GIGANTIS THE FIRE MONSTER </i><span style="mso-spacerun:yes"> </span>[Original: Gojira no gyakushû] (1955)</b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><b><i>Dir. Motoyoshi Oda<o:p></o:p></i></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"></p><ul><li>Guión: <span style="mso-spacerun:yes"> </span>Shigeaki Hidaka, Shigeru Kayama, Takeo Murata</li><li>Actores: Hiroshi Koizumi, Setsuko Wakayama, <span style="mso-spacerun:yes"> </span>Minoru Chiaki</li><li>País: Japón</li><li>Clasificación: <i>Kaijus</i></li></ul><p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><b>Sinopsis: <o:p></o:p></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="mso-bidi-font-weight:bold">La trama de la película se inicia cuando dos pilotos aviadores, Tusukioka y Kobayashi, amigos y trabajadores de una compañía que se dedica a patrullar las costas de Osaka para localizar cardúmenes de peces para las compañías pesqueras, por un problema técnico se ven obligados a descender en la pequeña isla de Iwato. Lo que descubrirán ahí los aterrorizará: dos gigantescos monstruos se encuentran enfrascados en una salvaje y titánica lucha. Uno de ellos es una bestia que parece un armadillo con picos y la otra…<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="mso-bidi-font-weight:bold">Tusukioka y Kobayashi regresan y cuentan al Zoólogo, Dr. Tadokoro su experiencia. Los pilotos reconocen gracias a las láminas ilustradas de un libro sobre dinosaurios, al primero de ellos: un anquilosauro también conocido como Angilas al que se le da el sobre nombre de “asesino de lo vivo”. La otra criatura es nada menos y nada más que Gojira, la bestia que pensaban muerta en la bahía de Tokio. El Dr. Yamane, personaje del primer filme, vuelve para dar malas noticias a la ciudad de Osaka, según su propia experiencia, Gojira, la más grande de las dos bestias no se detendrá ante nada y no habrá forma de acabar con ella. Yamane sabe que este Gojira es “otro Gojira” pues el primero murió en la bahía de Tokio donde el experimento del Dr. Serizawa – el destructor de oxigeno – lo redujo a huesos. Sin embargo el secreto de la poderosa arma se ha perdido para siempre, al igual que su inventor. Entristecido, verdaderamente deprimido, el Dr. Yamane da su veredicto a la ciudad: si Gojira llega a esta, será el fin. Lo único que puede recomendar es que apaguen todas las luces de la ciudad para no enfurecer y atraer a la bestia, quien es sumamente sensible a las luces, a las cuales odia. Yamane supone que se debe a una especie de memoria residual sobre la bomba de hidrógeno que despertó a la primera criatura y que ahora ha hecho lo mismo con dos monstruos más. No hay más que hacer.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="mso-bidi-font-weight:bold">Lo que se temía ocurre y la bestia arriba cerca de la ciudad de Osaka. Las luces de toda la ciudad se apagan. Por el momento, la estrategia parece funcionar, pero un accidente causado por unos reos hace que una refinaría explote, y la gigantesca flama atrae a Gojira y también a Anguilas. Las bestias se enfrascan en otra batalla campal exactamente sobre el hermoso palacio de Osaka que se derrumbe ante el choque de las moles. Gojira logra matar a su adversario de un mordisco para calcinarlo con su aliento atómico después, solo para continuar su reinado de destrucción incinerando la ciudad. Finalmente, vuelve a perderse en el mar.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="mso-bidi-font-weight:bold">Una criatura a muerto y la otra sigue viva y es localizada cerca de Hokkaido, entrando a una isla volcánica de grandes y nevadas montañas. Rápidamente la Fuerza Área Japonesa entra en acción, siguiendo al intrépido de Kobayashi que ha decidido volar entre las montañas para localizar al objetivo. Gojira, efectivamente, se encuentra ahí dentro, en medio de una especie de cazo gigante formado por la geografía del lugar. Después de un bombardeo inútil, todo parece perdido, pero en una maniobra desesperada que casi parece un suicidio kamikaze, Kobayashi se abalanza contra el monstruo y este impacta a la avioneta son su aliento. La avioneta se estrella en la montaña y causa un alud que da la clave a los pilotos sobre lo que tienen que hacer: Bombardear las montañas para enterrar en un gigantesco desprendimiento de hielo y rocas que entierren al monstruo.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="mso-bidi-font-weight:bold">La misión se logra, pero no si la muerte de varios pilotos. El último golpe, el que enterrará la cabeza de Gojira lo da Tusukioka en honor a su amigo fallecido. El monstruo queda entonces ahí atrapado en la isla.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><b>Comentarios:</b><span style="mso-fareast-font-family:"MS Mincho";mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-language:JA"> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="mso-bidi-font-weight:bold">Gojira resulto un éxito de taquilla en Japón y la compañía Toho no desperdició la oportunidad de seguir explotando a la criatura. Una segunda parte titulada <i style="mso-bidi-font-style:normal">Godzilla rides again</i> [Original: Gojira no gyakushû] (1955) se filmó rápidamente y usando a otro director, Motoyoshi Oda, ya que Honda estaba en medio de otra filmación. En solo cinco meses estuvo lista para su estreno en cines pero por desgracia sin el éxito de la primera y básicamente sin la carga emocional y semántica de la original.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="mso-bidi-font-weight:bold">Este nuevo filme, muchísimo menos oscuro que el anterior, ya no basaba su discurso en la destrucción del Japón sino en su reconstrucción (tanto física como espiritual) <span style="mso-spacerun:yes"> </span>y bajo una óptica – aunque sea difícil creerlo – bastante optimista. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="mso-bidi-font-weight:bold">Al contrario que <i style="mso-bidi-font-style: normal">Gojira</i>, la película anterior, <i style="mso-bidi-font-style:normal">Godzilla rides again </i>no se decanta por representar de nuevo la sensación de impotencia y desesperación expuesta en el primer filme. Aunque se nos vuelve a recordar que Gojira es un monstruo creado por la energía atómica, ahora parece simbolizar más una especie de fuerza natural destructiva más que un retorno metafórico a los días de guerra. Cuando Gojira destruye Osaka no se ven multitudes corriendo en medio del fuego, solo se ve la ciudad en llamas, como un lugar abandonado y solo. La presencia de los heridos y los damnificados, de los hospitales repletos y los cuerpos quemados han sido sustituidos por un los personajes que regresan a su ciudad, a sus oficinas y hogares para recuperar lo que quede de valor. Tres personajes de la película se encuentran de pie, al día siguiente, viendo la ruina en que se ha convertido su ciudad. Sus ropas no están hechas guiñapos. <span style="mso-spacerun:yes"> </span>Koehi Wamaji, presidente de la asociación pesquera le dice a Shingo Shibeki, su administrador<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph; text-indent:35.4pt"><span style="mso-bidi-font-weight:bold">- Shibeki, ¿ve usted de donde sale aquél humo? Ahí es donde estaba nuestra fábrica.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="mso-bidi-font-weight:bold"><span style="mso-tab-count:1"> </span>- Si. Esto es peor de lo que esperábamos.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="mso-bidi-font-weight:bold"><span style="mso-tab-count:1"> </span>- Pero estese tranquilo, Shibeki… lo voy a reconstruir.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="mso-bidi-font-weight:bold">El grupo entra a las oficinas- casi calcinadas -<span style="mso-spacerun:yes"> </span>donde se encuentran los trabajadores intentando recuperar lo posible. Sus caras no son de derrota, ni de resignación. Son de quienes están dispuestos a luchar de nuevo, de volver a empezar. Incluso en la charla del grupo se disparan algunas bromas que son correadas con risas.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="mso-bidi-font-weight:bold">La escena es un una oficina. No en un casa, no en un centro militar. La oficina, el lugar donde se trabaja, el lugar que se tiene que defender para lograr producción, porque la producción, bien lo saben los japoneses, es progreso, y la forma más directa de logar bienestar y salir del hoyo donde se encuentran. Kobayashi es inmediatamente mandado a continuar con su trabajo, de indicar a las flotas pesqueras donde se encuentran los cardúmenes o las ballenas a Hokkaido y él lo acepta con alegría. El mundo sigue su marcha y los personajes de esta película lo saben. Incluso la boda de Tusukioka con su novia Hidemi que tendrá que ser pospuesta, es tomada con humor cuando ella dice que al menos así su futuro novio podrá ser feliz un rato más.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="mso-bidi-font-weight:bold">Por supuesto, estas vidas no pueden ser construidas sin sacrificios muy duros y este es representado con la muerte de Kobayashi y de los pilotos de la Fuerza Área Japonesa quienes tienen que realizar una misión casi suicida para enterrar a la bestia. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="mso-bidi-font-weight:bold">La visión de Oda, pues, no se regodea en el dolor, sino que se abre a la esperanza,<span style="mso-spacerun:yes"> </span>una visión muy necesaria para los japoneses de la postguerra que poco a poco salían de la miseria para reconstruir no solo sus ciudades, sino sus vidas.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="mso-bidi-font-weight:bold">Por su parte es interesante ver como este “otro Gojira” es aceptado casi sin tapujos como el primero. Los personajes, aunque saben que se trata de otra bestia, no tienen empacho en achacarle las mismas características, los mismos comportamientos e incluso hablan de lo que él realizó en el pasado sin ser el original.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"></p><ul><li>En Estados Unidos la película se presento como GIGANTIS, THE FIRE MONSTER y no como GODZILLA porque otra productora compró los derechos de exhibición de la película y por cuestiones legales no podía usar el nombre de Godzilla</li></ul><p></p><br /><div style="text-align: center;">[existe una versión en DVD]</div><div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe title="YouTube video player" width="400" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/2M0MBI5wyEg" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div></div>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-35449948307170101932011-02-26T17:57:00.000-08:002011-02-27T18:04:49.985-08:00REBIRTH OF MOTHRA II [Original: Mosura 2 – Kaitei no daikessen] (1997)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQuNL-lI_O9jU_Kgm0M392UA-wwA2WSS7kYL78afRRMpihKVuNCBKvatQKnkTevZFt7yFy9wy0uxXULkGURWnbg_DTMnzlcUo2ZvD8ajEOVJ7pWqMx7MrqSbxGq4UGvPiz2umdly1f208/s1600/mosura2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQuNL-lI_O9jU_Kgm0M392UA-wwA2WSS7kYL78afRRMpihKVuNCBKvatQKnkTevZFt7yFy9wy0uxXULkGURWnbg_DTMnzlcUo2ZvD8ajEOVJ7pWqMx7MrqSbxGq4UGvPiz2umdly1f208/s400/mosura2.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5578184127409508674" /></a><p class="MsoNormal" style="margin-left:35.4pt;text-align:justify;text-indent: -35.4pt"><b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:EN-US">REBIRTH OF MOTHRA II </span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-left:35.4pt;text-align:justify;text-indent: -35.4pt"><b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:EN-US">[Original: Mosura 2 – Kaitei no daikessen] (1997)</span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><i><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:EN-US">Dir. Kunio Miyoshi<o:p></o:p></span></i></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"></p><ul><li>Guión: Masumi Suetani (guión)</li><li>Actores: Megumi Kobayashi, Sayaka Yamaguchi y Aki Hano</li><li>País: Japón</li><li><i>Clasificación: Kaijus, Godzilla</i></li></ul><p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b>Sinopsis: <o:p></o:p></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Una Daghora, una bestia marina gigante, surge de las profundidades acompañada de una infestación de estrellas de mar mutantes<span style="mso-spacerun:yes"> </span>que se convierten en un peligro para las playas y<span style="mso-spacerun:yes"> </span>pronto para los mares. Sin embargo, Daghora no es la única criatura que llega del fondo: Gohgo, una especie de criaturita peluda y simpática llega también del mar para pedir ayuda a tres niños contra la bestia marina, pues para detenerla en necesario encontrar el tesoro de la ciudad perdida de Nilai Kinai que oculta un gran poder.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Por desgracia para todos, Gohgo es el objetivo de Belvera, una de las pequeñas hadas del mundo de Mothra, que quiere usarlo para que este lo lleve a donde se encuentra el tesoro y usarlo para exterminar a los humanos del planeta, ya que su opinión sobre la especie no es nada halagüeña. Igualmente, dos avariciosos adultos, emocionados por la promesa del tesoro, apoyaran a Belvera sin darse cuenta de sus verdaderas intenciones.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Para impedir el avance de Daghora, las restantes hadas, Moll y Lora, invocan a Mothra quien se enfrenta violentamente con la criatura, mientras la ciudad de Nilai Kinai surge de las profundidades marinas para mostrarse en todo su esplendor: <span style="mso-spacerun:yes"> </span>una pirámide gigantesca con estilos y motivos mayas. Los tres niños y los dos adultos penetrarán en los secretos de la pirámide para encontrar el tesoro, mientras en el exterior, las dos bestias gigantes se baten en duelo mortal.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b>Comentarios:<o:p></o:p></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Segunda película del “revival” de la famosa polilla gigante, Mothra, realizada en los noventa.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Es también, tristemente, la última película del productor Tomoyuki Tanaka, quien se había encargado de producir prácticamente todas las películas de Dai-Kaijus (monstruos gigantes) de la compañía Toho, y quien tuvo, sugirió y realizó la primera película de Godzilla (Gojira, Ishiro Honda, 1954)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Casi tan popular como Godzilla, Mothra cuenta con una gran legión de fans, en su mayoría, chicas y niños que gozan con las películas donde aparece esta polilla gigante, una especie de deidad isleña, que de entre todas las bestias de la serie del rey de los monstruos es tal vez la única que no guarda un especial incordio al género humano y es a la que frecuentemente se acude para pedir su interseción.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Esta nueva serie de películas de Mothra que inicia con <b style="mso-bidi-font-weight:normal">Rebirth of Mothra</b> (<i style="mso-bidi-font-style:normal">Mosura,</i> Okihiro Yoneda, 1996) va enfocada claramente a un público en su mayoría infantil, pero no por ello deja de ofrecer una buena calidad en su manofactura. Ahora la serie se encarga de presentar nuevos diseños de la popular polilla para dar variedad e innovación al personaje.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Es interesante notar como tampoco se ha perdido y continua siendo el eje de este tipo de películas la irresponsabilidad del género humano que continua afectando y dañando a su propio planeta. La criatura Daghora, por ejemplo, resulta ser una creación genética del reino de Nilai Kinai <span style="mso-spacerun:yes"> </span>para alimentarse de la basura y la contaminación de su civilización.<span style="mso-spacerun:yes"> </span>Sin embargo, el monstruo goza de gran poder y es capaz de transformar el DNA de las criaturas marinas para crear nuevas. Sin embargo, la criatura sale de control y se convierte en un arma terrible que acaba destruyendo al mismo reino que lo creo, una analogía sumamente clara sobre nuestra dependencia a la tecnología y los desastres que de ella surgen.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Mothra por su lado, básicamente una deidad espiritual, continua representando a los antiguos valores, el respeto a la naturaleza y las fuerzas de esta que se desatan cuando el hábitat natural es violentado. </p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Los niños reciben al final de la película un mensaje bastante claro: deben cuidar el mundo donde viven, porque este se encuentra en un precario equilibrio que de descuidarse, pronto se romperá.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">La serie de películas está basada en la película original de 1961 (<b><a href="http://cinemamonstruoso.blogspot.com/2009/07/mothra-original-mosura-1961.html">Mosura</a></b>, Ishiro Honda, 1961) y esta en una novela del escritor <span style="mso-bidi-font-weight:bold;mso-bidi-font-style:italic">Takehiko Fukunaga, MOTHRA y LAS HADAS RESPLANDECIENTES ("Hakkou Yousei to Mothra")<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;mso-bidi-font-style:italic">[Existe una versión en DVD]</span></p><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe title="YouTube video player" width="400" height="330" src="http://www.youtube.com/embed/LonEgrES85I" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-81449782710425214552011-02-07T12:16:00.000-08:002011-02-07T12:18:40.924-08:00LAKE PLACID (1999)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaTWedKbiO9zvkrRvj9x_0S_EFkh_8kyAdU2fwotqkHuB7QDLMTLwfpH3TGwH3fu4kK56sR0Tpm8HARUTRr_9fzyz-evG2VBEboEbN18BMxBNrAO2xJmgqlsCkOsJ-coinnHF4_1pzD60/s1600/lakeplacid.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaTWedKbiO9zvkrRvj9x_0S_EFkh_8kyAdU2fwotqkHuB7QDLMTLwfpH3TGwH3fu4kK56sR0Tpm8HARUTRr_9fzyz-evG2VBEboEbN18BMxBNrAO2xJmgqlsCkOsJ-coinnHF4_1pzD60/s400/lakeplacid.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5571044647455193874" /></a><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:EN-US">LAKE PLACID (1999)</span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><i><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:EN-US">Dir. Steve Miner<o:p></o:p></span></i></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"></p><ul><li>Guión: David E. Kelley</li><li>Actores: Bridget Fonda, Bill Pullman, Brendan Gleeson y Oliver Platt</li><li>País: Estados Unidos</li><li>Clasificación: <i>Animales e Insectos.</i></li></ul><p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b>Sinopsis: <o:p></o:p></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-bidi-font-weight: bold">Lake Placid es un lago situado en Vermont, cerca de la costa este del norte de los Estados Unidos. Como su nombre lo dice, es un lugar tranquilo y apacible, rodeado de pinos y cuyas aguas gozan de buena pesca y donde nada más allá de un ocasional oso puede romper esa serenidad… hasta ahora.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-bidi-font-weight: bold">Un buzo de la comisión de caza y pesca ha sido devorado prácticamente hasta la mitad. Algo gigantesco y salvaje se encuentra debajo del lago y nadie sabe que es. Para descubrirlo, un grupo formado por el jefe de policía local (Brendan Gleeson), un encargado de de la secretaria de pesca y caza (Bill Pullman), una nerviosa paleontóloga de oficina (Bridget Fonda) y un millonario profesor de mitos obsesionado con los cocodrilos(Oliver Platt) se lanzará a la búsqueda de la criatura.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-bidi-font-weight: bold">Y si, efectivamente, el inquilino es un imponente cocodrilo de 10 metros de largo que moviliza a toda la policía para lograr su muerte o su captura, mientras toma más víctimas entre los agentes de policía, un gigantesco oso grizzli y otras menudencias que le ofrecen algunos habitantes del lago. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b>Comentarios:<o:p></o:p></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Película de comedia y aventuras, producida al más puro estilo Spielberg, donde los efectos especiales son muy buenos y la trama busca ajustarse a los estándares de la clasificación de “adolecentes y adultos”.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Siendo justos, la comedia es bastante insulsa y se centra más en los comentarios y las personalidades de los personajes de la historia; sin embargo las escenas de cocodrilo se encuentran bastante bien logradas (manejaron una mezcla entre <span style="mso-spacerun:yes"> </span>las criaturas animatronicas de Stan Winston y animación por computadora al estilo Parque Jurásico) y una que otra resultan realmente impactantes.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Cuenta con dos secuelas.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><o:p> </o:p>[Existe una versión en DVD]</p><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe title="YouTube video player" width="450" height="367" src="http://www.youtube.com/embed/ajAt06lpg6E" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-89200799265424240172011-02-07T11:38:00.000-08:002011-02-07T11:43:14.929-08:00TROLL HUNTER [Original: Trolljegeren](2010)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBpc2tv1wxeLW7MTPhyphenhyphenvBn2XcT3ykQaq037hpc9_k4gp6YPZWvp79P0eJ2EF3J90dIrrYXbf-oXq6SnqsKqOJ_jYFnZCPY37Y2qGxs8Q9m2JPvEkzRZI5FxeW8cEW8RD_2U47VlzlsVAM/s1600/trolljegeren.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBpc2tv1wxeLW7MTPhyphenhyphenvBn2XcT3ykQaq037hpc9_k4gp6YPZWvp79P0eJ2EF3J90dIrrYXbf-oXq6SnqsKqOJ_jYFnZCPY37Y2qGxs8Q9m2JPvEkzRZI5FxeW8cEW8RD_2U47VlzlsVAM/s400/trolljegeren.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5571034870862044130" /></a><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:EN-US">TROLL HUNTER [Original: Trolljegeren](2010)</span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><i><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:EN-US">Dir. André Øvredal<o:p></o:p></span></i></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"></p><ul><li>Guión: André Øvredal</li><li>Actores: Otto Jespersen, Hans Morten Hansen and Tomas Alf Larsen</li><li>País: Noruega</li><li>Clasificación: <i>Míticos y de Leyenda, Colosos</i></li></ul><p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b>Sinopsis: <o:p></o:p></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-bidi-font-weight: bold">Un grupo de documentalistas universitarios acude al campo noruego a documentar una serie de misteriosas muertes causadas por osos. En el transcurso de sus investigaciones encuentran a un extraño cazador a quien siguen en secreto para filmar su cacería descubriendo con sorpresa cual es la verdadera presa del hombre: Trolls.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-bidi-font-weight: bold">Perseguidos por una de estas gigantes bestias de tres cabezas, el grupo logra escapar y acaba formando parte del safari del cazador quien ahora les permitirá filmar todos los encuentros para de esa manera documentar su trabajo. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-bidi-font-weight: bold">El grupo descubrirá entonces que el mismo gobierno noruego es quien patrocina al cazador, documentará las extrañas muertes de las criaturas, intentará salir ileso de los salvajes encuentros con las bestias y conocerá un mundo que solo pensaban existía en los cuentos de hadas, pero que es tan real como ellos mismos.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b>Comentarios:<o:p></o:p></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">TROLLJEGEREN llega como un film inscrito en la moda de la “ficción estilo documental”, donde los elementos de este género son usados con un fin dramático: proveer una sensación de realismo a la película y que han usado otros filmes como <span style="mso-spacerun:yes"> </span>REC (Jaume Balaqueró, Paco Plaza, 2007), DAI-NIHONJIN (Big Man Japan, Hitoshi Matsumoto, 2007), CLOVERFIELD (Matt Reeves, 2008), DISTRICT 9 (Neill Blomkamp, 2009), PARANORMAL ACTIVITY (Oren Peli, 2007), THE LAST EXORCISM (Daniel Stamm, 2010)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">En especial, Trolljegeren parece seguir la propuesta establecida en <a href="http://cinemamonstruoso.blogspot.com/2009/06/big-man-japan-original-dai-nipponjin.html">DAI-NIHONJIN</a>, donde un grupo de documentalistas sigue el día a día de un hombre con un trabajo poco común: destruir a los monstruos gigantes que asolan Japón. <span style="mso-spacerun:yes"> </span>Por desgracia y aunque Trolljegeren es una película entretenida e interesante no ofrece los matices de crítica social que se pueden encontrar en la anterior.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">La premisa de este filme es simple y sencilla: ¿Qué pasaría si los monstruos de cuentos de hadas, en este caso los trolls, existieran realmente? De ahí en adelante haremos un viaje donde se nos revelaran sorprendentes hechos: No solo los trolls existen, sino que además, todo parece indicar que también existen o existieron otras criaturas que consideramos mágicas. Los muchachos (un grupo formado por un camarógrafo, una sonidista y el director) se dedican entonces a recopilar toda la información de las criaturas que van desde los diferentes tipos de trolls que existen, hasta sus reacciones fisiológicas a la luz del sol, su habitat y sus costumbres.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Es probable que para el público de los países no Europeos los trolls como personajes no resulten lo suficientemente claros, porque la película está muy apegada al folklore y la tradición del norte donde desde pequeños todos saben a través de los cuentos y las leyendas, que los trolls se convierten en piedra cuando son tocados por la luz del día, que tienen la capacidad de oler a los cristianos y que su figura mitad ogros, mitad duendes, los hace parecer casi seres caricaturescos, con grandes narices u orejas. La película muestra a cuatro tipos de ellos: un troll de los bosques de 3 cabezas (que nos enteraremos después, dos no lo son realmente, son apéndices nacidos solo para proyectar mayor agresividad), un troll de puente (como el que quería comerse a los siete cabritos del cuento), cinco trolls de mina (que habitan las entrañas de las montañas, con grandes narices y el cuerpo totalmente peludo) y finalmente un troll de enormes proporciones (entre 50 y 100 metros) que perseguirá a los protagonistas en una endiablada huida en Jeep.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Siguiendo la idea de películas como THE BLAIR WITCH PROJECT (Daniel Myrick, Eduardo Sánchez, 1999) el film se sustenta en una serie de cortes que no parecen editados, sino obtenidos directamente de las grabaciones originales del disco duro de los chicos, quienes al final, desaparecen sin dejar huella.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Finalmente, Trolljegeren es una película muy disfrutable, filmada en hermosos paisajes de Noruega y con una trama que si no es precisamente profunda, si es muy entretenida y sumamente interesante.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="mso-spacerun:yes"> </span>[Existe una versión en DVD]</p><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe title="YouTube video player" width="450" height="283" src="http://www.youtube.com/embed/vy2nAOdBUlw" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-659568871288602352011-02-05T13:48:00.000-08:002011-02-05T13:51:57.781-08:00LAS MOMIAS DEL FARAÓN [Original: Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec](2010)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv7o9ZSQSAgky-Pm0hWowXwBeFCdOhbspjHcuY4fRs4f8QxPofa9fzdve8tZyopgADv3KjqKWRnq4YSzPCRO6PO8s_BgnG_tENOU3DBCIUuo97i810gvhrvKXK_Dq-RrXCmkgbiOKo9jY/s1600/adele.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv7o9ZSQSAgky-Pm0hWowXwBeFCdOhbspjHcuY4fRs4f8QxPofa9fzdve8tZyopgADv3KjqKWRnq4YSzPCRO6PO8s_BgnG_tENOU3DBCIUuo97i810gvhrvKXK_Dq-RrXCmkgbiOKo9jY/s400/adele.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5570326488249296482" /></a><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b>LAS MOMIAS DEL FARAÓN [Original: Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec](2010)</b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><i><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:EN-US">Dir. Luc Besson<o:p></o:p></span></i></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"></p><ul><li>Guión: Luc Besson</li><li>Actores: Louise Bourgoin, Mathieu Amalric and Gilles Lellouche</li><li>País: Francia</li><li>Clasificación: Dinosaurios y prehistoricos</li></ul><p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b>Sinopsis: <o:p></o:p></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-bidi-font-weight: bold">El año es 1912: La joven e intrépida reportera francesa, Adele Blanc-Sec (Louise Bourgoin) ha viajado a Egipto en busca de una antigua momia, quien en vida fue medico de un importante Faraón, con la esperanza de reanimarla y que esta logre curar a su hermana Agathe, quien se encuentra en el departamento de la chica en una especie de estado de coma causado por un lamentable accidente del cual Adele se culpa.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-bidi-font-weight: bold">Para reanimar a la momia, Adele cuenta con la ayuda y los conocimientos esotéricos del anciano profesor Marie-Joseph Espérandieu quien ya ha realizado el experimento de manera algo accidentada: despertó de su letargo de 135 millones de años a un gigantesco pterodáctilo quien, después de salir de un huevo petrificado, logra escapar del Museo de Historia Natural de París.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-bidi-font-weight: bold">Con la bestia suelta en la ciudad y después de algunos mortales encuentros con la misma, París se ha convertido en un caos y la policía envía a su más prestigiado inspector, Léonce Caponi y a un famoso cazador, Justin de Saint Huber, para que encuentren a la criatura y le den muerte, así como arrestar a quien resulte responsable del animal.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-bidi-font-weight: bold">Es así que cuando Adele llega de su peligroso viaje a Egipto de donde logra traer a la momia que necesita revivir (y después de haber sido atacada por su némesis, el arqueólogo Dieuleveut), se encuentra con que el profesor Espérandieu, el único que conoce la manera de resucitar a la momia, se encuentra sentenciado a muerte, por lo que se lanzará a una carrera contra el tiempo para localizar a la bestia y salvar al profesor del cadalso. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b>Comentarios:<o:p></o:p></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Basada en la serie de novelas gráficas de Adele Blanc-Sec creada en los años setentas y ochentas (actualmente son nueve) por el dibujante francés Jaques Tardi, esta comedia de aventuras fantásticas <span style="mso-spacerun:yes"> </span>de Luc Besson cumple bien su cometido y lleva a la pantalla una entretenida historia que es básicamente una mezcla de dos de estas historietas: ADELE Y LA BESTIA, que es la primera, y ADELE Y LAS MOMIAS ENLOQUECIDAS, que es la cuarta.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">La ambientación de París en 1912 es preciosa y aunque se puede adivinar muchas veces el uso de sets, el mismo contexto de la historia le otorga sentido a su estética colorida y artificial. En lo que respecta a los personajes, es un hecho que todos los actores dieron la medida y realmente parecen una versión en carne y hueso de sus homólogos en papel.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Sin embargo, es justo advertir que la película no es totalmente redonda y a veces se siente desequilibrada. Tal vez el gran logro es que su comedia del absurdo no resulta difícil de digerir para el público, lo cual es de agradecer porque le permite a uno sumirse en la historia sin estar cuestionando cada elemento de la lógica de la trama.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Los efectos especiales, por su lado, se encuentran muy bien realizados aunque muchos resultan fácilmente identificables como gráficos de computador. El pterodáctilo, por su lado, da preferencia en su diseño al dibujo de Tardi y no busca basarse tanto en la imágenes que se han reconstruido de pterodáctilos reales.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Luc Besson logra pues, una buena película que a mi punto de vista dejara satisfechos tanto a quienes por primera vez conocemos a Adele, como a los fans que la siguen desde hace tiempo.</p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Página Oficial: <a href="http://www.adeleblancsec-lefilm.com/">http://www.adeleblancsec-lefilm.com</a></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="mso-spacerun:yes"> </span>[Existe una versión en DVD]</p><div style="text-align: center;"><iframe title="YouTube video player" width="400" height="255" src="http://www.youtube.com/embed/d0389lPZdGU" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-24535221738660988272011-01-30T09:23:00.000-08:002011-01-30T09:33:51.593-08:00SEA MONSTERS: A Walking with Dinosaurs Trilogy (2003)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt5XwsGew3kESQFrTxogAkCfreAvPWhQFowqU2JEOGIcXMg-kfe1AR9pzspsZ5Ort64OhiF4_z1cJWDCiahrrqf8NZl1PpUz5IdrPTQ8eEQez89iI5bzVRcJijTfJAlC5LpB9JWXQ_d1Y/s1600/seamonstersnm.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt5XwsGew3kESQFrTxogAkCfreAvPWhQFowqU2JEOGIcXMg-kfe1AR9pzspsZ5Ort64OhiF4_z1cJWDCiahrrqf8NZl1PpUz5IdrPTQ8eEQez89iI5bzVRcJijTfJAlC5LpB9JWXQ_d1Y/s400/seamonstersnm.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5568031704961216930" /></a><p class="MsoNormal" style="margin-left:35.4pt;text-align:justify;text-indent: -35.4pt"><b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:EN-US">Sea Monsters: A Walking with Dinosaurs Trilogy (2003)</span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><i>Dir. Jasper James<o:p></o:p></i></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"></p><ul><li>País: Inglaterra</li><li>Documental</li><li>Clasificación:<i> Dinosaurios y Prehistóricos</i></li></ul><p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b>Sinopsis: <o:p></o:p></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Sorprendente documental producido por la BBC donde el famoso presentador de la vida salvaje, Nigel Marven viaja al pasado para conocer los mares más letales del pasado de la Tierra. </p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Marven y su equipo viajan en una máquina del tiempo instalada en algún lugar de su barco “el antiguo marinero” al pasado más remoto del planeta con una agenda situada en siete eras de nuestro planeta para conocer a las bestias marinas más sorprendentes.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Desde los <i>Megaloraptus</i> del Ordovicico (450 Millones de años atrás), una especie de escorpión marino gigante, así como los <i>Cameronceras,</i> una especie de “pulpos” con concha en forma de cono, hasta los terroríficos <i>Mosasauros</i> Gigantes, pasando por los voraces <i>Megalodones</i> del mar de Tetis (¡tiburones de 18 metros o más!) y muchísimas bestias más, el viaje de Marven no solo resulta una aventura fascinante sino además un documento verdaderamente ilustrativo.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b>Comentarios:<o:p></o:p></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><i>Sea Monsters: A Walking with Dinosaurs Trilogy</i></b> es más que un documental dramatizado. Es una aventura totalmente sorprendente, con unos efectos especiales tan bien elaborados que resultan totalmente convincentes. Los monstruos marinos realmente parecen “estar ahí” con Nigel Marven. La técnica usada es un hibrido entre CGI, animatronicos y escenarios reales que se encuentran perfectamente bien mezclados. Tal vez el ambiente marino ayuda mucho a que cualquier imperfección del gráfico computarizado se pierda, pero consigue hacer que pronto se nos olvide que todo aquello no es más que una ficción – basada en datos científicamente rigurosos, claro – para hacernos saltar de nuestro asiento<span style="mso-spacerun:yes"> </span>cuando vemos a Marvin sorprendido por el ataque de un Megalodon, o rodeado por un descomunal Basilosauro.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><i>Sea Monsters: A Walking with Dinosaurs Trilogy</i> no es un documental: es una extraordinaria experiencia.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"></p><ul><li>No confundir este documental con el producido por National Geographic, <a href="http://cinemamonstruoso.blogspot.com/2009/07/sea-monsters-prehistoric-adventure-2007.html">Sea Monsters: A prehistoric adventure</a> (2007)</li><li>En México se puede encontrar en DVD como Paseando con MONSTRUOS MARINOS: Un especial de Paseando con Dinosaurios.</li></ul><p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;">[Existe una versión en DVD]</p><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe title="YouTube video player" class="youtube-player" type="text/html" width="400" height="255" src="http://www.youtube.com/embed/RfXCiaoaXB8" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-2053182594983931202011-01-29T08:44:00.000-08:002011-01-29T09:36:29.543-08:00MAMMOTH (2006)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGXiWf8XHrpLeic8Ul177z-xt9fSuFa8Q3YLspbw72HikSIh2f3nb_0_4oie2FzWeDt6Kfm6yPJ5sugR3GTkBkxUoUBFpfNchW4bUFFdVjReB1552ti6OGUSYtWACFvG9HIUKrg8SyKL0/s1600/mammoth.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGXiWf8XHrpLeic8Ul177z-xt9fSuFa8Q3YLspbw72HikSIh2f3nb_0_4oie2FzWeDt6Kfm6yPJ5sugR3GTkBkxUoUBFpfNchW4bUFFdVjReB1552ti6OGUSYtWACFvG9HIUKrg8SyKL0/s400/mammoth.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5567653605078526434" /></a><p class="MsoNormal" style="margin-left:35.4pt;text-align:justify;text-indent: -35.4pt"><b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:EN-US">MAMMOTH (2006) (TV)</span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><i><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:EN-US">Dir. Tim Cox<o:p></o:p></span></i></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"></p><ul><li>Guión: Tim Cox, <span style="mso-spacerun:yes"> </span>Brook Durham</li><li>Actores: Vincent Ventrasca, Tom Skerritt, Summer Glau</li><li>País: Estados Unidos</li><li>Clasificación: <i>Animales y Prehistóricos</i></li></ul><p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b>Sinopsis: <o:p></o:p></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Un Mamut congelado vuelve a la vida en el pequeño museo de un pueblo cuando del espacio exterior cae una sonda que reactiva en la criatura a un ser extraterrestre que lo poseía desde el pleistoceno.<span style="mso-spacerun:yes"> </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">El Dr. Frank Abernathy (Vincent Ventrasca), director del museo, se encontrará entonces en medio de una extraña aventura que incluye a hombres de negro, ovnis del pasado remoto, extraterrestres controladores de cuerpos y este gigantesco zombie-mamut, que además de todo, tiene la capacidad de sorber la fuerza vital de sus víctimas por medio de su trompa.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">La situación se vuelve apremiante cuando Abernathy se entera de que de no detener al monstruo en las próximas 48 horas, su pueblo será borrado de la faz del planeta por el gobierno de los Estados Unidos. Junto con su padre, quien es un perseguidor de ovnis aficionado (Tom Skerritt), su hija Jack (Summer Glau) y una guapa agente debe ponerse manos a la obra si quiere evitarlo.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b>Comentarios:<o:p></o:p></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="mso-bidi-font-style: italic">Mammoth</span></b><span style="mso-bidi-font-weight:bold;mso-bidi-font-style: italic">, es una irregular mezcla de comedia y película de monstruos gigantes que si no acaba de cuajar, al menos ofrece algunos aspectos interesantes que desentonan con su naturaleza de película B.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;mso-bidi-font-style:italic">Producida para televisión por el SyFy Channel, <b>Mammoth</b> ofrece extrañamente actuaciones muy solidas aún en medio de su trama mediocre y barata, algunos momentos disfrutables y cómicos, música muy bien lograda (que recuerda mucho a las bandas originales de los ochenta) y una criatura prehistórica que si no deja de ser CGI del más barato, al menos resulta atractiva.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;mso-bidi-font-style:italic">Es de resaltar los créditos de apertura de la película - <span style="mso-spacerun:yes"> </span>divertidos e imaginativos -, que lograron hacer al menos medianamente entendible el por qué de toda la situación.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;mso-bidi-font-style:italic"><span style="mso-spacerun:yes"> </span>[Existe una versión en DVD]</span></p><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe title="YouTube video player" class="youtube-player" type="text/html" width="400" height="330" src="http://www.youtube.com/embed/9yKAXIpnvio" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-31011969349498008912011-01-02T22:18:00.000-08:002011-01-02T22:23:51.948-08:00SHARKTOPUS (2010)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjudxSvfrMCPGMygPDn_w2_EpbA4Jy5_8lbEJl1hLt1n3x9K3RIUKiXFq2B_MRXPjMQwWr06nfIx-8bopObY2muz_6smvpJwI07mTxHRhg4xwJuli14T2hbweRp_x7To6Gjl-QySa_9MBo/s1600/sharktopus.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjudxSvfrMCPGMygPDn_w2_EpbA4Jy5_8lbEJl1hLt1n3x9K3RIUKiXFq2B_MRXPjMQwWr06nfIx-8bopObY2muz_6smvpJwI07mTxHRhg4xwJuli14T2hbweRp_x7To6Gjl-QySa_9MBo/s400/sharktopus.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5557841463228718642" /></a><b><div><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b>SHARKTOPUS (2010)</b></span></div><i>Dir. Declan O'Brien</i></b><br /><ul><li>Guión: Mike MacLean</li><li>Actores: Eric Roberts, Sara Malacul Lane, Kerem Bursin</li><li>País: Estados Unidos</li><li>Clasificación: Extraños, Monstruos Marinos</li></ul><div style="text-align: justify;"><b>Sinopsis: </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Una gigantesca bestia marina, híbrido de tiburón y pulpo, ha sido diseñado por una compañía para ser usada como maquina de defensa por la naval. Controlado por un aparato conectado al sistema sensorial de la bestia y dirigido por una especie de software biológico, la criatura se sale de control gracias a un inesperado accidente en Santa Bárbara, California y decide migrar a aguas más cálidas. Puerto Vallarta, en México, es su destino, al igual que el de miles de turistas gringos que llegan a pasar sus vacaciones a las atractivas playas de Jalisco. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ni tardo ni perezoso, la bestia comienza a hacer de las suyas, sembrando el terror en los cientos de “resorts”. Por supuesto, la compañía que lo creó, amenazados por la naval norteamericana, busca capturar viva a la criatura y para ello, el Dr. Nathan Sands (Eric Roberts) envía a su propia hija, Nicole (Sara Malacul) quien diseñó el software biológico y a un rebelde joven que alguna vez estuvo en su nomina, el Casanova Andy Flynn (Kerem Bursin). Al igual que ellos, una reportera norteamericana y su camarógrafo andan tras la pista de la criatura, de la cual lograron una sorprendente toma.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El “Pulpurón” mientras tanto no pierde el tiempo y ataca a sus víctimas sin piedad, pero con una particularidad: no se alimenta de ellas. Solo las mata. ¿Por qué? Tal vez existe algo turbio detrás de el contrato entre la Marina y la compañía que ha diseñado al monstruo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Comentarios:</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Producido por la famosa factoría Corman, Sharktopus no tiene empacho en mostrarse como lo que es, una película clase B, donde el guión, la actuación y la misma producción no es precisamente lo más importante. Sin embargo y por desgracia, la película resulta muy mediana para la expectación que causo la noticia de su filmación para todos aquellos amantes del cine basura – en este caso - de monstruos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película resulta tan predecible, tan estereotipada, que no da el brinco esperado. No se convierte en una película divertida por lo absurdo de su propuesta, sino que acaba siendo otro cliché de cualquier película de tiburones gigantes asesinos, pero ahora con un pez que tiene cabeza de tiburón y tentáculos de pulpo, que no invita a la carcajada, ni rompe moldes en ningún aspecto. De hecho lo verdaderamente divertido de la película comienza a casi 20 minutos de su final, donde la criatura (realizada en un pésimo CGI que sería perdonable si no fuera realmente tan deplorable, pues la criatura parece más que nada un diseño a medio hacer) hace estragos en los “resorts” mexicanos atestados de gringos pensionados, <i>springbrakers</i> en bikini y sexys <i>senioritas</i> mexicanas, en escenas tan ridículamente absurdas, que es imposible no esbozar al menos una sonrisa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre esas maravillosas pero escasas escenas tenemos una donde el pulpurón ataca con salvajismo a un grupo de <i>Puerto Vallarta Mexican Dancers</i>, de esos grupos de baile y animación contratados por los hoteles “all inclusive” para el sano esparcimiento de sus visitantes, entre cuyos números se cuentan ¡el bailar música de mariachi vestidos con disfraces de danzantes aztecas!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por supuesto, el México retratado en la película se ajusta como anillo al dedo a la imagen maniquea que muchas películas hollywoodenses promocionan de nuestro país: una especie de Disney tercermundista, exótico y fiestero, repleto de tequila, diversión y muchachas bonitas; el lugar perfecto para ir a gastar tus días de pensionado. Puedo pensar en dos motivos para esto: Porque de verdad esa es la imagen que tenemos (y que al menos nos sirve de promoción para el turismo, porque lo que sea de cada quien, la película fue filmada en lugares muy atractivos) o porque es parte del sentido de hacer esta película una verdadera película clase B. No importa. Ya estamos acostumbrados a ello.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es un hecho que nadie esperaba nada serio de un film que se llama “Pulpurón” (Sharktopus, en inglés) y que es más, esperábamos con ansia que no se tratara de nada serio, pero el tratamiento dado a este filme para la televisión resulta pues, tan plano que no cumple realmente con las altas expectativas que nos habíamos formado los que gustamos de <i>las-películas-que-de-tan-malas-son-buenas.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><ul><li>Filmada casi por entero en Puerto Vallarta, el filme selecciona realmente muy bellas locaciones.</li><li>El mismísimo Roger Corman aparece en un cameo como un gringo pensionado que observa sin inmutarse como el pulpurón captura con sus tentáculos a una chica norteamericana que es arrastrada de la playa al mar. Corman toma de entre la arena un descubrimiento que la chica había hecho: una antigua moneda de oro estampada con la figura de un sol azteca. Es un dato tan ridículo que es sin duda hecho a propósito para subrayar la ignorancia que muestran y de la que gozan muchas de las películas baratas. Y por qué no, es tal vez también una crítica a la indolencia de nuestra sociedad.</li></ul></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><object width="400" height="250"><embed src="http://www.youtube.com/v/fK2bBfuepKk?fs=1&hl=es_ES&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="250"></embed></object></div><br /></div>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-51603261899945446422010-12-07T06:39:00.000-08:002010-12-07T06:46:28.349-08:00SKYLINE (2010)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS1_mztb4XIwJ1wvTZ5RtGfZA9W_cTiNNFpN63wPmpfR9y4_Gu8u_JQk6fCSuI1LjJuib3lKeDJuVZ8l1GLhESIXqBNEOOSAKmqRH5_sUaGyOXCVNmiLpzIBKU6yMv_DE6wlh-9IRtvDY/s1600/skyline.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS1_mztb4XIwJ1wvTZ5RtGfZA9W_cTiNNFpN63wPmpfR9y4_Gu8u_JQk6fCSuI1LjJuib3lKeDJuVZ8l1GLhESIXqBNEOOSAKmqRH5_sUaGyOXCVNmiLpzIBKU6yMv_DE6wlh-9IRtvDY/s400/skyline.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5547951756842817474" /></a><b><div><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b>SKYLINE (2010)</b></span></div></b><i><b>Dir. Colin Strause, Greg Strause</b></i><br /><ul><li>Guión: Joshua Cordes, Liam O'Donnell</li><li>Actores: Eric Balfour, Donald Faison y Scottie Thompson</li><li>País: Estados Unidos</li><li>Clasificación: Espaciales</li></ul><b><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b>Sinopsis: </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><br /></b></span></div></b><div style="text-align: justify;">Después de una ajetreada fiesta, un grupo de amigos despierta para ser testigo de un extraño y aterrador fenómeno. Una potente luz azul se filtra por las ventanas del departamento y atrae a uno de ellos quien se ve succionado por esta. Sorprendidos y asustados, el grupo de invitados y el anfitrión descubrirán que se trata de una invasión extraterrestre: varias naves se han colocado sobre la ciudad de los Ángeles y con la luz azul aspiran a cientos de personas que se ven elevadas hasta el interior de estas. Pero eso no es todo. De las mismas naves parten otras más pequeñas que salen en busca de los humanos que no han sido aspirados por las luces y ahora el grupo deberá sobrevivir y ocultarse de los invasores dentro del edificio de departamentos mientras este es rodeado por gigantescas criaturas extraterrestres y seres parecidos a una cruza entre pulpos y arañas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Comentarios:</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Indudablemente <b>Skyline</b> es una película referencial. Es básicamente una antología de los mejores momentos de otras películas que son fáciles de identificar mientras observas la presente: Las naves que llegan a los Ángeles nos remiten de inmediato a <b>Día de la Independencia</b> (ID4, Roland Emerich, 1996), las pequeñas maquinas invasoras (realmente no son maquinas sino una especie de organismo que lo parece) a las maquinas tentaculares de <b>Matrix</b> (The Matrix, Hnos. Wachowski, 1999); una de las escenas de la película se encuentra básicamente calcada de <b>La Guerra de los Mundos</b> (War of the Worlds, Steven Spielberg, 2005); las criaturas-nave tienen un extraño parecido con los extraterrestres de la ya citada Día de la Independencia, mientras que el monstruo gigante que ronda el edificio donde los chicos se encuentran atrincherados nos recuerda a <b>Cloverfield</b> (Matt Reves, 2008). Finalmente toda la situación (un grupo de sobrevivientes encerrados y rodeados por enemigos) podemos rastrearla hasta películas tan clásicas como <b>La Noche de los Muertos Vivientes</b> (Night of the Living Dead, George Romero, 1968) o <b>Masacre en la Crujía 13 </b>(Assault on Precinct 13, John Carpenter, 1976).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aún así, esta película independiente, logra sostenerse por sí misma y ofrece al público una buena dosis de adrenalina y de magníficos efectos especiales. Y es así porque los mismos directores son dueños de una compañía encargada de realizarlos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo interesante del filme no son solo sus sorprendentes criaturas, sino el desarrollo de la película que logra mantener la tensión del espectador aún cuando todo ocurre alrededor de un edificio de departamentos del cual los sobrevivientes no podrán salir. Ese punto de vista, limitado solo a un lugar y a lo que desde ahí se puede ver otorga al filme una sensación de claustrofobia bastante peculiar y nos hace sentir básicamente, lo mismo que los sobrevivientes atrapados en él. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La invasión se compone de gigantescas naves nodriza, realmente aspiradoras enormes que gracias a rayos de luz absorben a la gente a su interior (llamados “tankers”) y que tienen la particularidad de ser realmente seres orgánicos, una especie de colmena formada por cientos o miles de entes biológicos que pueden separarse de esta a voluntad. Entre ellos se encuentran las “hidras”, una especie de criaturas parecidas a medusas que pueden infiltrarse con sus tentáculos en lugares pequeños y tragarse a personas para llevarlas más tarde al conglomerado principal. Finalmente se encuentran los “drones” criaturas humanoides y gigantescas que se encargan de atrapar en las calles a todos aquellos humanos que intentan huir de las ciudades.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Skyline es una película de ciencia ficción que no niega la cruz de su parroquia. Es una película barata con efectos de primer nivel. Sus actores no son famosos, y su guión cuenta con una justificación para la invasión que parece arrancada de una película de los cincuenta: ¡los extraterrestres vienen por cerebros! </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El final de la película, por desgracia, desentona horriblemente con todo el paquete. Casi parece un final alternativo que tenían guardado para el DVD y que parece básicamente arrancado de los comics más cutres de Marvel.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">[Existe una versión en DVD ]</div>Trailer Oficial<br /><object width="450" height="278"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1rtqUy34Tjk?fs=1&hl=es_ES&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/1rtqUy34Tjk?fs=1&hl=es_ES&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="450" height="278"></embed></object>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-15949609017860680082010-10-26T21:40:00.000-07:002010-10-26T21:45:16.633-07:00MONSTERS (2010)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKbLiQCsga9w_bTz8Wwl78VdQ2tKzG60MC7GcI0VRdD5IEEhE9Q3hE06NaXPE1Dsf8NPr_zXYa-s2-apUMQ2r1Mdh-BkKKn-xKp7kb5EENjJdhyphenhyphenfp9_-b-gr_rvadbmuRc_Us9lap5AGQ/s1600/monsters.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKbLiQCsga9w_bTz8Wwl78VdQ2tKzG60MC7GcI0VRdD5IEEhE9Q3hE06NaXPE1Dsf8NPr_zXYa-s2-apUMQ2r1Mdh-BkKKn-xKp7kb5EENjJdhyphenhyphenfp9_-b-gr_rvadbmuRc_Us9lap5AGQ/s400/monsters.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532582286230934834" /></a><div style="text-align: justify;"><b>MONSTERS (2010)</b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Dir. Gareth Edwards</i></b></div><div style="text-align: justify;"><ul><li>Guión: Gareth Edwards</li><li>Actores: Whitney Able, Scoot McNairy</li><li>País: Inglaterra</li><li>Clasificación: <i>Espaciales</i></li></ul></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Sinopsis: </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Seis años atrás, la NASA descubre la posibilidad de vida extraterrestre dentro de nuestro mismo sistema solar y lanza una sonda espacial para recabar muestras. Sin embargo, cuando la sonda regresa, un accidente hace que reingrese al planeta exactamente sobre el norte de México. La nave, averiada, cae a tierra y disemina toda su carga biológica que rápidamente comienza a proliferar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ahora el norte de México es el hábitat de extrañas formas de vida extraterrestre, gigantescas criaturas similares a pulpos que se reproducen en los bosques, los desiertos y las selvas y que amenazan con desplazarse a otros puntos del país y por supuesto, de los Estados Unidos. </div><div style="text-align: justify;">Para impedir esto, los norteamericanos construyen una gigantesca pared de seguridad, una especie de muralla china anti monstruos que va de lado a lado del continente y mantiene alejados y recluidos a los monstruos en su “zona de infección”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es así que todas las noches, de casi todos los días, los militares estadounidenses y las fuerzas mexicanas se enfrentan a las extrañas criaturas y bombardean kilómetros y kilómetros de territorio de lo que antes fueron los estados de Baja California, Sonora y Sinaloa, Chihuahua, Nuevo León, Durango, y Tamaulipas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La historia se centra en Andrew Kaulder, un fotoperiodista de una revista norteamericana que llega a México con el objetivo de recabar fotografías sobre las bestias y su labor de destrucción. Para su suerte, una de estas criaturas a logrado salir de la zona de confinamiento y ha atacado una ciudad mexicana no especificada, donde Andrew comienza su trabajo. Por desgracia, la hija del dueño de la publicación, Samantha Wynden, se encuentra de turista en el lugar y ha salido herida del encuentro con el monstruo, por lo que el empresario pide a Kaulder escoltarla hasta lo que supones es Veracruz, y conseguirle su regreso sano y salvo a los Estados Unidos en un ferry.</div><div style="text-align: justify;">Molesto, Kaulder acepta llevar a Samantha, pero durante el accidentado viaje donde los militares amenazan con cerrar el puerto y la pérdida de los boletos del ferry por el mismo Andrew, las cosas comienzan a tornarse cada vez más difíciles para regresar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ahora la única forma de volver es adentrándose en la misma zona infectada, hasta llegar a la gran muralla fronteriza y de ahí a la seguridad de los Estados Unidos. Para ello sobornan a las autoridades y consiguen la escolta de un grupo armado que conducirá a la pareja y a una familia mexicana hasta prácticamente la gran pared. Pero las cosas no salen bien. Uno de los monstruos gigantes ataca el convoy y de milagro quedan vivos Samantha y Andrew quienes se ven obligados a caminar por la selva hasta la gran muralla donde se encuentran con una desagradable sorpresa: las bestias han logrado entrar a territorio norteamericano y han convertido a un limpio e idílico pueblo en una verdadera ruina.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ahí la pareja tendrá un nuevo y prodigioso encuentro con estas criaturas y se darán cuenta de que el viaje a cambiado sus vidas para siempre.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Comentarios:</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Monsters, la película de Gareth Edwars es básicamente una gran metáfora sobre la inmigración y es también una crítica hacia la política intervencionista de los Estados Unidos en los países de Latinoamérica. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Parte de una corriente de películas de ciencia ficción como DISTRICT 9 (Neill Blomkamp, 2009), la serie V (Kenneth Johnson, 1983) o la misma ALIEN NATION (Graham Baker, 1988) que recurren al tema fantástico como forma de una crítica y reflexión social, la película de Gareth alude de forma alegórica a una situación política de candente actualidad: la incursión en el país del norte de la inmigración latinoamericana.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Gareth sostiene en su film que esta inmigración no es totalmente un hecho aislado. Así como los Estados Unidos trajeron irresponsablemente del espacio formas de vida extraterrestre, en la política global, las intervenciones norteamericanas en países del cono sur y en el mismo México han desatado una inestabilidad política y social que ha favorecido al crecimiento de una población empobrecida que ahora devuelve la moneda al convertirse en una ola de invasión que busca en el país del norte, la esperanza de una vida mejor. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque claro, eso no exime a los mismos países latinoamericanos de gran parte de la culpa. La película muestra el grado de corrupción de las autoridades – en este caso mexicanas – que aunque duela, no podemos negar. Las intervenciones norteamericanas no son solamente aceptadas sino que son promovidas: los militares gringos entran en el país de forma por demás libre con el objetivo de bombardear las zonas infectadas. Por supuesto, no lo hacen por solidaridad o como una forma de subsanar su irresponsabilidad al haber creado una situación de crisis con el reingreso de la nave en un país que no era el suyo. No. Bombardean México porque su verdadero objetivo es que las bestias no accedan a los Estados Unidos y para ello hacen uso de agentes tóxicos y todo lo que se encuentre a su mano, con el fin de proteger la integridad de su país. Por supuesto, al estado mexicano, que tiene el problema en su propia casa y con una fuerza militar que resulta empobrecida delante de los monstruos, estas incursiones le resultan por demás, necesarias. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el transcurso de la película podemos ver un mural donde los militares mexicanos y los norteamericanos se dan la mano como aliados en esta lucha contra los “aliens”, pero es obvio para el espectador quien necesita de quien. Y es obvio porque Edwards retrata al país como ya estamos acostumbrados a que lo hagan los extranjeros: como una nación casi por entero tercermundista, donde la miseria resulta pintoresca y donde todo parece estar infectado de obsolescencia. Los pueblos por donde pasa la pareja son prácticamente conjuntos de chozas, los medios de transporte son autobuses arcaicos que transportan gente y gallinas, mientras que los puertos son lugares exóticos donde los hoteles son de mala muerte, apenas hay aire acondicionado y donde es sumamente fácil hacerse de una puta mexicana.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aún y con la intención de una exponer una serie de injusticias sociales, Monsters resulta ser una película sumamente maniquea con cierta tendencia hacia lo políticamente correcto, aunque para subrayar ciertos puntos tal vez esta posición sea necesaria. La comparación entre un México tercermundista y un Estados Unidos civilizado y seguro ilustra su tesis personal sobre la crítica que quiere hacer sobre la relación entre los Estados Unidos y la mayor parte de latinoamerica. </div><div style="text-align: justify;">Edwards retrata a la sociedad del norte como una ilusión construida, como una forma de vida artificial que haciendo uso de una falsa seguridad tanto económica como social, arrebata a sus ciudadanos su verdadero sentido de existir. La chica, Samantha, ha salido de los Estados Unidos para ir a México porque se encuentra atrapada en una relación que no le satisface pero a la que parece estar atada por los convencionalismos y las reglas sociales. Por su parte, Andrew es un fotógrafo que se ha visto obligado a despojarse de toda emoción para llevar a su publicación fotos espectaculares de desastres. “Dejame preguntarte algo” – dice Kaulder a Samantha – “¿Sabes cuánto paga la compañía de tu padre por la foto de un niño asesinado por una criatura? $50,000 dólares. Ahora, ¿sabes cuánto me pagan por la foto de un niño feliz? Nada.”</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para Edwards, los Estados Unidos es el país de despersonalización, de las apariencias, del engaño. Mientras que por supuesto, México – aunque rodeado de miseria y exotismo - representa lo autentico, lo natural, el punto de contacto con el humano interior. Tan es así que muchos de los habitantes de la zona infectada han llegado a adaptarse con las criaturas y las han convertido en parte del hábitat natural del lugar. No son ya extraterrestres, como reza el corto. Son residentes.</div><div style="text-align: justify;">Cuando Andrew y Samantha llegan a los Estados Unidos y se dan cuenta de que ahí también han llegado los monstruos, son entonces testigos de un espectáculo sorprendente. Dos criaturas gigantes, monstruos muy parecidos a pulpos descomunales, realizan un hermoso acto de apareamiento frente a sus ojos que despertaría las más profundas envidias de cualquier documentalista del Discovery Channel. Este acto, desprovisto de horror ofrece una nueva dimensión a las vidas de la pareja. No son criaturas amenazantes. Son simplemente criaturas vivas, como nosotros que han hecho de su hogar a la tierra donde han sido traídos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ante este viaje iniciático, que los ha llevado de la hipócrita civilización al encuentro con ellos mismos, Samantha tiene unas palabras que logra expresar tristemente cuando escucha que las fuerzas del orden vienen en su rescate: “no quiero volver a casa”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por desgracia y como hemos visto, Monsters se construye también sobre el cliché: Estados Unidos moderno pero malo y despersonalizador / México salvaje y tercermundista pero autentico. La exclamación final de Samantha - no quiero volver a casa – no lo dice sin embargo una mujer que ha encontrado su objetivo en la vida. Lo dice una niña que no quiere volver al estomago del sistema. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En cierta manera y por esas razones, la posición de Edwards resulta algo superficial. Nos vuelve a contar la misma historia del salvaje bueno y el civilizado malo. Hay una escena que lo subraya de forma muy poética, aunque para muchos resulte ridícula: En su periplo hacia el norte, la pareja encuentra una pirámide perdida (que por cierto, es maya) y desde su cima pueden observar la gran muralla, la pared que divide a los Estados Unidos de México. Dos obras arquitectónicas fabulosas, frente a frente. Una representante de un mundo arcaico pero sensitivamente vivo y el otro una obra de hormigón, fría e impersonal, creada por el miedo y los prejuicios de un país que teme adaptarse a un nuevo mundo y que sobreprotege a sus habitantes, apartándolos de la naturaleza y del exterior, de todos los demás, con una endeble promesa de progreso.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y eso es precisamente lo que quiere develar Edwards con su película: El miedo del país más poderoso de la tierra:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>“Hoy, mis queridos ciudadanos, nuestro modo de vida, nuestra querida libertad, han sido atacados. Inmediatamente después del primer ataque, he activado los planes de emergencia de nuestro Gobierno. He requerido a todos los efectivos de nuestros cuerpos de seguridad e inteligencia para encontrar a los culpables y llevarlos ante la justicia. No haremos distinciones entre los que han cometido esos actos y los que los protegen. Gracias, buenas noches y que Dios bendiga a Estados Unidos”</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">George Bush dijo estas palabras en televisión después de la caída de las Torres Gemelas, en el 2001, pero para Edward, ese modo de vida y esa libertad que tanto se quiere proteger, es una falacia, es una mentira.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El miedo a los monstruos es pues, el miedo a la libertad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><ul><li>La película fue filmada en México, Belize, Nicaragua y Texas con un equipo de filmación “de Guerrilla” o sea, un equipo ultra básico de filmación, los actores y un presupuesto sumamente bajo.</li><li>El mito dice que Gareth Edwards quien dirige, escribe y hace los efectos especiales de esta película en sus computadoras que carga para todos lados, gastó en ella solo $15,000 dólares, pero el mismo director menciona en su aparición en la Comicon de New York que realmente el presupuesto fue más alto, casi como el precio de una casa pequeña. Igualmente, es sorprendente la calidad del producto final con respecto a unos costos que siguen siendo muy bajos.</li><li>La mayor parte de las personas que vemos en el filme, son actores improvisados que Edwards seleccionaba de los mismos lugares de filmación. Todas las locaciones son exteriores y muchas veces el equipo filmaba rápidamente y sin permisos.</li><li>Es inevitable señalar las similitudes entre esta película y filmes como STALKER (Andrei Tarkovsky, 1979) y WAR OF THE WORLDS (Steven Spielberg, 2005) o las historias de que las cuales provienen: PICNIC AL LADO DEL CAMINO de los Hnos. Strugatsky para la primera, y la obra homónima de H. G. Wells para la segunda, pero realmente MONSTERS se sostiene por si sola y no es un pastiche ni una mezcla inmisericorde de las anteriores. Es un producto que puedo llamar autentico y original.</li></ul></div><div><br />[Existe una versión en DVD ]<br />TRAILER OFICIAL<br /><object width="400" height="250"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/V_-gL3U1T5Y?fs=1&hl=es_ES&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/V_-gL3U1T5Y?fs=1&hl=es_ES&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="250"></embed></object><br /><br />ENTREVISTA CON GARETH EDWARDS<br /><object width="400" height="250"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/T_OmrwwaCto?fs=1&hl=es_ES&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/T_OmrwwaCto?fs=1&hl=es_ES&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="250"></embed></object></div>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-31678434071754590112010-10-25T19:18:00.000-07:002010-10-25T19:21:45.387-07:00ALTITUDE (2010)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCxOYWNgl05wOsl9QULDt7j1MzPLTjz1LAW3fHSpLT6KU4xAtxQvmse-MDx_lefHhy2SfM2xc2NfgaTe5-aivdNuFIfG434HdvVeknvf13aVmQ3qiwjAGMufjDusa_wlTts22GATVNitM/s1600/altitude.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCxOYWNgl05wOsl9QULDt7j1MzPLTjz1LAW3fHSpLT6KU4xAtxQvmse-MDx_lefHhy2SfM2xc2NfgaTe5-aivdNuFIfG434HdvVeknvf13aVmQ3qiwjAGMufjDusa_wlTts22GATVNitM/s400/altitude.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532174228354089938" /></a><div style="text-align: justify;"><b>ALTITUDE (2010)</b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Dir. Kaare Andrews</i></b></div><div style="text-align: justify;"><ul><li>Guión: Paul A. Birkett</li><li>Actores: Jessica Lowndes, Landon Liboiron, Ryan Donowho, Julianna Guill, Jake Weary</li><li>País: Estados Unidos</li><li>Clasificación: <i>Extraños</i></li></ul></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Sinopsis: </b></div><div style="text-align: justify;">Un grupo de amigos se embarcan en un viaje aéreo hacia Canadá, donde esperan acudir a un concierto. Para ello, Sara (Jessica Lowndes) ha rentado un pequeño avión que con su escasa experiencia piloteará. Su primo, su mejor amiga, el novio de esta y un amigo personal de Sara conforman el grupo de vuelo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, cuando el aparato entra a una extraña tormenta, el viaje se convierte en una verdadera pesadilla al darse cuenta la piloto de que el alerón trasero ha dejado de funcionar. Sin experiencia con los instrumentos y con una tripulación al punto de la histeria, la cosa parece que no puede ir peor. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero lo hará. Algo extraño, gigante, tentaculado y monstruoso se oculta en la tormenta y tiene mucho que ver con el pasado de Sara y otro de los tripulantes, un imaginativo chico coleccionista de comics de horror.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Comentarios:</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando vi por primera vez los cortos de esta película, supuse que la historia se encontraría en algún lugar a medio camino entre la fabulosa historia de Arthur Conan Doyle EL TERROR DE LAS ALTURAS (una fauna de criaturas desconocidas tiene su hábitat entre las nubes) y el terrorífico cuento de Richard Mathson, PESADILLA A 20,000 PIES DE ALTURA - sobre un hombre aterrorizado por un duende que despedaza una de las alas de un avión de pasajeros - del cual hay dos excelentes adaptaciones realizadas para THE TWILIGHT ZONE (La Dimensión Desconocida), una en la serie y otra en la película.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo el resultado fue bastante decepcionante. Aunque arranca de forma interesante es un hecho que el guionista no tuvo la suficiente inspiración para construir la trama en base a monstruos entre las nubes. Casi toda la tensión primera parte se desarrolla gracias a un desperfecto del aeroplano, y el elemento sobrenatural (ahora sí, casi arrancado de La Dimensión Desconocida) aparece en todo su esplendor ya casi hasta la conclusión.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es indudable que el filme ofrece un final sorpresivo, pero para los amantes del cine de monstruos gigantes, el breve encuentro con “el terror de las alturas”, una criatura que parece metida en la historia casi a fuerza de calzador, no resultará satisfactoria, porque siendo justos y aunque el poster y los cortos indiquen lo contrario, no es en sí una película de monstruos gigantes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El director es también un conocido artista del mundo del comic (ha dibujado capítulos del Hombre Araña y X Men para Marvel), pero no hay mucho que pueda levantar en esta historia.</div><div><br />[Existe una versión en DVD Y BLU RAY ]<div><br />Trailer Oficial<br /><object width="400" height="325"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/vA9wtWH8Yvg?fs=1&hl=es_ES&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/vA9wtWH8Yvg?fs=1&hl=es_ES&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="325"></embed></object><br /><br /></div></div>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-88623340313501832212010-10-11T19:51:00.000-07:002010-10-11T20:06:09.964-07:00LA BESTIA DE LA MONTAÑA HUECA [Original: Beast of the Hollow Mountain] (1956)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmxIDH0rRgPh5v0vGU2AoIZl807SisueZQubHx9z4UZDZ04bl_2BZ4LUvAQlb9-tL5iX1YQKKHKntUVjBkYpybLNtcnib3-Z3by_k8g1OpuNrjjRb8WaGkYKJqc8Qv67NXnMq5aMIEt8w/s1600/beasthollowmountain.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmxIDH0rRgPh5v0vGU2AoIZl807SisueZQubHx9z4UZDZ04bl_2BZ4LUvAQlb9-tL5iX1YQKKHKntUVjBkYpybLNtcnib3-Z3by_k8g1OpuNrjjRb8WaGkYKJqc8Qv67NXnMq5aMIEt8w/s400/beasthollowmountain.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5526988228726887410" /></a><b><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b>LA BESTIA DE LA MONTAÑA HUECA [Original: Beast of the Hollow Mountain] (1956)</b></span></div><i><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; font-weight: normal; "><b><i>Dir. Edward Nassour, Ismael Rodriguez </i></b></span></div></i></b><ul><li>Guión: Robert Hill</li><li>Actores: Guy Madison, Patricia Medina, Carlos Rivas, Mario Navarro, Pascual García Peña.</li><li>País: Estados Unidos / México</li><li><i>Clasificación: Dinosaurios y Prehistóricos</i></li></ul><div><i><br /><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b>Sinopsis:</b> </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><br /></span></div></i><div style="text-align: justify;">Jimmy Ryan (Guy Madison) un cowboy tejano afincado en México y su socio, el charro Felipe Sánchez (Carlos Rivas), descubren con desagrado que parte de su ganado ha desaparecido. La gente del pueblo señala como culpable al mismo lugar donde llevan a pastar a los animales: el sitio se encuentra cerca de “la montaña hueca” un territorio que consideran embrujado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por supuesto, el par de amigos considera todo ello solo supercherías, más cuando en sus alrededores se encuentra un pantano con arenas movedizas muy peligrosas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La situación no será fácil para Jimmy Ryan quien se gana un poderoso enemigo en el pueblo: el cacique Enrique Ríos (Eduardo Noriega) quien considera que la relación entre el vaquero y la guapa señorita Sarita (Patricina Medina) amenaza su propia situación sentimental. Después de dos veces de encontrarlos juntos sabe perfectamente quien es su enemigo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Presionándolo en los negocios, Enrique Ríos fuerza a Jimmy Ryan a retirarse del rancho y del pueblo mismo, pero cuando se encuentra a punto de lograr su cometido, Ryan se ve obligado a acudir en la ayuda de Sarita y el pequeño niño Panchito, el hijo de un trabajador de su rancho quien hacía poco desapareció en la búsqueda de los supuesto ladrones de ganado. Panchito ha decidido ir a la montaña Hueca y buscar a su padre, a quien todos consideran muerto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando Ryan llega al lugar se encuentra con una increíble sorpresa. Un allosauro, un monstruo prehistórico surgido de las profundidades del pasado, amenaza la vida de la joven y el chico. Armándose de valor, se enfrenta a la criatura quien deja en paz al par para ir detrás del arriesgado cowboy. Pero las cosas se pondrán peores para Ryan porque detrás de él se encuentra también el enfurecido cacique que está decidido a deshacerse para siempre del tejano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Comentarios:</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">En su obra, <b>México visto por el cine extranjero</b> (ediciones Era, 1988) el investigador Emilio García Riera muestra como la cinematografía de otros países imagina o plasma en sus obras a nuestro país. Muchas de estas imágenes, como las de Eisenstein (¡Viva México!) por ejemplo incluso han servido para ilustrar nuestra propia identidad, creándola a través de representaciones iconográficas altamente simbólicas que acaban convirtiéndose en referenciales de nuestra “mexicanidad”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La imagen mexicana, pues, ha sido creada, no se ha desarrollado naturalmente, sino que ha sido “adoptada” por los mexicanos, la mayoría de las veces a fuerza de su exposición en los medios y pocas veces por consenso.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una película como <b>Beast of the Hollow Mountain</b> es interesante de analizar por qué no solo es una película de monstruos gigantes, sino que además nos cuenta en una segunda lectura la visión que sobre México se tenía en la década de los cincuenta. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La Bestia de la Montaña Hueca forma parte de ese boom de películas de monstruos gigantes que infestaron las pantallas de los cines norteamericanos, con criaturas agigantadas gracias a la radiación atómica. Metáforas del miedo a la ciencia desatada, al horror nuclear y a una situación política mundial sumamente inestable, estos filmes – básicamente catárticos – hacían su agosto con el terror de los espectadores.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>“A fines de 1941, concluido el cardenismo y ante la lucha en Europa y Asia, México y Estados Unidos pudieron llegar a un acuerdo que definitivamente mostraba que la etapa de las confrontaciones había terminado. En noviembre, ambos países convinieron en liquidar el conjunto de sus reclamaciones generales que venían arrastrándose desde la Revolución. México tuvo que pagar 40 millones de dólares, pero Washington le otorgó un crédito por una suma similar para estabilizar el peso, facilitando el cumplimiento inmediato del acuerdo. El departamento del Tesoro volvió a adquirir plata mexicana en grandes cantidades (las compras se habían suspendido por la expropiación petrolera) […] Washinton decidió dar un nuevo paso y liquidar el último problema que había entre los dos países: la compensación a las compañías petroleras norteamericanas expropiadas en marzo de 1938.”</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><b>Historia General de México, ed. El Colegio de México, México, 1967, Tomo 2, p. 1337</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">En medio de una guerra, a los Estados Unidos no le convenía tener como vecino a un aliado de sus enemigos, por lo que las asperezas se limaron y así cuando los norteamericanos entraron en guerra ya contaban con los recursos mexicanos de su lado. México y Estados Unidos ahora eran aliados.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y por supuesto, esa nueva alianza trajo cambios en Hollywood. La imagen del mexicano, del vecino del sur, debía de cambiar. Ya no debíamos ser representados como “bandoleros” o salvajes, sino como un buen aliado, un buen socio, un buen vecino.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por supuesto, México seguía siendo el país exótico en las mentes de varios norteamericanos (y también de muchos mexicanos) y mucho fue en representar a este país como una especie de idílico paraíso, un lugar natural e impoluto donde todavía existía la belleza de lo simple, un lugar alejado de la materialista “civilización” donde se podía llegar a ser uno mismo, sin ataduras sociales – como los buenos salvajes – viviendo en exótica libertad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Jimmy Ryan, el héroe de la película, es un cowboy que puede entender la forma de vida rural de México porque se acerca en algo a la de su natal Tejas. Disfrutando de su libertad, se le puede ver en el filme despertar con una sonrisa en medio de aquel lugar paradisiaco entre montañas. Es dueño de un rancho que comparte de igual a igual con un ranchero mexicano, su amigo Felipe Sánchez, quien en el filme no ocupa un lugar inferior con respecto al héroe y es como este, un galán atractivo, valeroso y nada supersticioso. Ambos tienen la obligación y los derechos de un trabajo en común: su rancho. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por supuesto, Felipe es en cierta manera, el que encarna el personaje del mexicano moderno, del aliado en igualdad de condiciones. La señorita Sara no es tampoco una mujer desprotegida o indefensa. Sabe montar, conoce de los negocios de su padre y es heredera de una cuantiosa fortuna, pero ese encuentra atrapada en medio de un mundo cambiante que aún no ha podido desapegarse de las costumbres “antiguas” ya que se siente moralmente comprometida con el cacique del pueblo, Enrique Ríos, quien la quiere de esposa. El padre de Sara, Don Pedro, no desaprueba esta unión, pero tampoco es retratado como un macho que hace valer su posición de padre sobre su hija. Finalmente tenemos a Pancho y panchito, el primero es el alivio cómico que hace ver los vicios del mexicano (es alcohólico) más como un detalle chusco y pintoresco, que como un defecto, mientras que Panchito, su hijo, es la encarnación de la inocencia, de la pureza de sentimientos. Es interesante ver como este mismo patrón se repetirá en la película <b>The Black Scorpion</b> (Edward Ludwig, 1957), con un tema similar y también afincada en México.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por supuesto, la verdadera estrella de la película, un alosauro que sobrevive alimentándose del ganado, no puede ser creación de ninguna explosión atómica, en primer lugar por el contexto. Willis O’Brien lo imagino con vaqueros y es fácil entender por qué. Esos desérticos y áridos paisajes del far west tienen el don de transpórtanos al pasado remoto, al mundo prehistórico, al reino de los dinosaurios. En un lugar como México, ribeteado de montañas y sierras, desiertos y bosques, con pueblos en medio de estos paisajes naturales, lo más lógico es que no se desarrollen criaturas monstruosas gracias a la energía atómica, que son mucho más factibles en entornos tecnologizados, en países “más avanzados” y no en pequeñas villas rurales, alejadas – gracias a Dios – de la voraz modernidad. Lo mismo lo veremos expresado también en The Black Scorpion.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Realizada en los hermosos escenarios de Tepoztlán en el estado de Morelos, en México, esta coproducción Estados Unidos/México, nace de la idea del famoso animador y creador de efectos especiales Willis O’Brian (King Kong, The Lost World) quien al principio tenía la idea de realizar los efectos especiales él mismo, pero que por alguna extraña razón, acabó retirándose del proyecto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><ul><li>Esta idea de cowboys y charros contra dinosaurios seria también la posterior inspiración para otro film, Valley of Gwangi (Jim O'Connolly, 1969) cuyos efectos especiales serán producidos por el famoso Ray Harryhousen y cuya trama también transcurre en el México rural.</li><li>Beast of the Hollow Mountain, es también la primera película de efectos stop-motion en realizarse en color y en cinemaescope. </li><li>Aunque los créditos de la película muestran a Edward Nassour como el director primario del filme, es muy probable que su codirector, el famoso director mexicano Ismael Rodríguez (Nosotros los pobres, Ánimas Trujano) sea quien haya realizado la mayor parte de la dirección, pues Nassour será quien realice los efectos especiales de stop motion del filme. También es sabido que esta película se filmo tanto en inglés como en español, repitiendo los actores sus escenas para las dos versiones. </li><li>Dos de los actores de este film aparecerían también en otra película de monstruos gigantes en México: The Black Scorpion (Edward Ludwig, 1957), cuyos efectos especiales serán – ahora si – desarrollados por Willis O’Brian. Carlos Rivas vuelve a aparecer del compañero del héroe gringo de la película, mientras que el niño Mario Navarro, toma una vez más el papel de otro agradable niño rural.</li><li>Mucha atención en los movimientos de cámara, travelings y encuadres que ofrecen sorprendente dinamismo a esta película.</li></ul></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">[Existen una versión en DVD]</div><br /><object width="400" height="325"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/isY39VD7ijY?fs=1&hl=es_ES&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/isY39VD7ijY?fs=1&hl=es_ES&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="325"></embed></object></div>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-46476107950254288682010-10-10T08:41:00.000-07:002010-10-10T08:48:37.711-07:00SENTIDO Y SENSIBILIDAD Y MONSTRUOS MARINOS [Sense and sensibility and sea monsters] (2009)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitxHQ8s9vq-ovfzZ5xnKMx8_0YOTgQxmHgu5UuZxcV-CwE9KoDfLcJMYBm3aViPFZl1Ahs7AYDwAsGmlXuftXLH_JA6mFW4ubHK4M99kwmg7rYVrXyJl-NGRPXGUf8hRg1Zf0rO17xDNk/s1600/sentidoysensibilidad.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitxHQ8s9vq-ovfzZ5xnKMx8_0YOTgQxmHgu5UuZxcV-CwE9KoDfLcJMYBm3aViPFZl1Ahs7AYDwAsGmlXuftXLH_JA6mFW4ubHK4M99kwmg7rYVrXyJl-NGRPXGUf8hRg1Zf0rO17xDNk/s400/sentidoysensibilidad.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5526444032326326050" /></a><div style="text-align: justify;"><b>SENTIDO Y SENSIBILIDAD Y MONSTRUOS MARINOS [Sense and sensibility and sea monsters] (2009)</b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Autor: Jane Austen y Ben H. Winters</i></b></div><div style="text-align: justify;">Editorial: Urano</div><div style="text-align: justify;">Categoría: Marinos</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Sinopsis:</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la Inglaterra de la época de la Regencia y en un mundo donde un fenómeno conocido como “la alteración” ha convertido a las bestias del mar en enemigas acérrimas de la humanidad, las hermanas Elinor y Marianne Dashwood viven sus duros problemas de amor y desamor en medio de una sociedad casi tan voraz como el mismo océano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Después de la muerte de su padre (por una bestia marina que lo semidevora), las hermanas Dashwood, su madre y Margaret, la hermana menor, encuentran refugio y hogar en el archipiélago Middleton, un grupo de islas propiedad del poco ortodoxo Lord John Middleton y su esposa, una salvaje de los mares del sur que ha sido secuestrada para uso y compañía del primero.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es en ese lugar donde la joven Marianne se enamorará del dinámico y atractivo Willoughby, un joven de buena familia cuyo entretenimiento favorito consiste en buscar tesoros y matar enloquecidas criaturas marinas. Por su lado, Elinor la hermana mayor y la más sensata de la familia, está secretamente enamorada del hermano de su cuñada, Edward Ferrars. Pero hay un tercer hombre en la vida de las hermanas Dashwood que pese a su corazón de oro, su excelente posición social y su deferencia hacia ellas les resulta algo…repulsivo: El coronel Brandon, un hombre con un triste pasado, que ha sido hechizado por una bruja de mar y cuyo rostro ha sido monstruosamente mutado, pues en lugar de barbas crecen de su rostro una serie de tentáculos impresionantes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, las cosas están a punto de cambiar. Muchos secretos de los enamorados de ambas saldrán a la luz en medio de un viaje de placer que las chicas realizan a la Estación Submarina Beta, un cúpula submarina, transparente como una burbuja, que aloja en su interior a gran parte de la burguesía inglesa que se divierte tremendamente haciendo fiestas y experimentando con animales y humanos con el objetivo de usar para su provecho el fenómeno de “la alteración”, mientras afuera de la translucida geoda, gigantescas bestias marinas intentan de todas las maneras entrar o destruir el lugar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero eso no es todo, pues en el mismo hogar de las Dashwood, en el archipiélago, vive y late un poder negro y maligno que está a punto de surgir.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Comentarios:</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sentido y sensibilidad y monstruos marinos (cuya traducción correcta debería ser Sensatez y sentimiento y monstruos marinos) forma parte de una idea editorial desarrollada por la casa editorial Quirk Books que consiste en calcar novelas clásicas y libres de derechos, añadiendo elementos o escenarios ajenos al original. De esa manera tenemos Orgullo, Prejuicio y Zombies (Jean Austen y Seth Grahame-Smith, 2009) y tres subproducto de esta que son una edición especial en pasta dura, una novela gráfica y una precuela titulada Dawn of the Dreadfuls (Steve Hockensmith), Android Karenina (Leon Tolstoy y Ben H. Winters, 2010), que incluye robots y viaje interpalentarios; y finalmente la novela que nos ocupa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sentido y sensibilidad, víctima de la idea, presenta - por supuesto - horribles y gigantescas bestias marinas, así como uno que otro elemento lovecrafiano, como añadidos a la novela de Jane Austen y arrojan como resultado una novela entretenida (al menos para mí), que acaba transformada en una parodia de la novela de Austen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo no es una parodia totalmente hueca o sin sentido, pues las “alteraciones” producidas por Ben H. Winters van dirigidas a convertirse en una crítica mordaz hacia una época y una sociedad frívola e hipócrita, donde eres por lo que tienes, donde las propiedades son más importantes que el trabajo y donde las mujeres son solo trofeos románticos cuya única aspiración se convierte en encontrar el marido con mayor solvencia económica.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los monstruos marinos juegan el papel de ganchos para mantener en la historia a un grupo de lectores, que si no fuera por este elemento, jamás se hubieran acercado a la historia original.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ahora por supuesto, la idea no ha tardado en ser copiada y tenemos Mujercitas y Hombres Lobo, Vampiros Mujercitas, Mr. Darcy Vampiro, Robin Hood y el padre Took; cazadores de zombies, El maravilloso mundo muerto-viviente de Oz, las aventuras de Huckleberry Finn y Zombie Jim y Jane Slayre (Jane Descuartizadora) y en españa un LaZarillo vs. Los zombies, entre varias más.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¿Cuánto durará la moda? No lo sé, pero ya estoy pensando en apuntarme a ella.</div><br />Trailer Oficial del libro<br /><object width="400" height="250"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_jZVE5uF24Q?fs=1&hl=es_ES&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/_jZVE5uF24Q?fs=1&hl=es_ES&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="250"></embed></object>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-75420592068570784072010-09-28T19:21:00.000-07:002010-09-29T10:02:33.061-07:00EQUINOX: A JOURNEY TO SUPERNATURAL (1970)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgAfY34BWpk3wq599VivyS-CuJJYCnX80SMtQHxdTyHKtoMynmJBAbHdx6vcv7RmPzf7RfZPr4klJkkx-j42LIdUWL6sE7S1Mv0tt5OSS9ZY9ZO2RK4Y0RSgagOLOwKmokYYImw0FA3dw/s1600/equinox.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgAfY34BWpk3wq599VivyS-CuJJYCnX80SMtQHxdTyHKtoMynmJBAbHdx6vcv7RmPzf7RfZPr4klJkkx-j42LIdUWL6sE7S1Mv0tt5OSS9ZY9ZO2RK4Y0RSgagOLOwKmokYYImw0FA3dw/s400/equinox.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5522156526933877506" /></a><div style="text-align: justify;"><b>EQUINOX: A JOURNEY TO SUPERNATURAL (1970)</b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Dir. Mark Thomas McGee, Dennise Muren, Jack Woods</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;"><ul><li>Guión: Mark Thomas McGee (historia), Jack Woods (guión)</li><li>Actores: Edward Conell, Barbara Hewitt, Frank Bonner, Robin Christopher, Jack Woods, Fritz Leiber Jr.</li><li>País: Estados Unidos</li><li>Clasificación: Extraños y Sobrenaturales.</li></ul></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Sinopsis:</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Cuatro jóvenes acuden a un bosque en busca de un profesor de geología (Fritz Leiber) con la intención de gastar luego la tarde en un entretenido picnic. Pero las cosas comienzan a ponerse negras cuando encuentran la cabaña del científico totalmente destruida, topándose además con un extraño guardabosques llamado Asmodeo y un anciano enloquecido oculto en el interior de una cueva que tiene para ellos un peligroso obsequio. Se trata de un libro terrible y maldito: <i>El Necronomicón.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo el guardabosques, quien realmente es un ente demoniaco, busca recuperarlo y para ello invoca a un grupo de gigantescas bestias que junto con otros sucesos convertirán el periplo de los muchachos en una pesadilla de posesiones, signos malditos, puertas a otros mundos y castillos misteriosos y fuerzas invisibles.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Comentarios:</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque no hay declaraciones que lo apoyen, parece casi imposible no creer que esta película haya sido la inspiración para un clásico del terror: THE EVIL DEAD (Sam Reimi, 1981). Similar en muchos aspectos ambos comparten además de todo el estigma de Lovecraft: en los dos aparece el Necronomicón y en los dos es el detonador de una pesadilla que deberán sobrevivir cuatro jóvenes en un bosque.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Equinox es una película interesante porque como indica Brock DeShane en su interesante ensayo <i><a href="http://www.criterion.com/current/posts/428-backyard-monsters-equinox-and-the-triumph-of-love">“Backyard Monsters: Equinox and the Triumph of love”</a></i> esta es una de esas películas producidas por amor al arte, en especial, a las películas de monstruos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El proyecto se llevó a cabo por tres jóvenes, fans del cine fantástico y de horror que planearon crear esta película con los recursos que tuvieran disponibles. Después de dos años de trabajo, con filmaciones los fines de semana y animación stop motion y efectos especiales añadidos en un garaje de casa, Equinox logra terminarse. La película cuenta además con la venia de Forrest Ackerman, el editor de <i>Famous Monsters of Filmland</i>, revista que los chicos devoraban con avidez y para la cual, de vez en cuando escribían artículos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, el filme no parece tener suerte y no son capaces ni de venderlo a las televisoras locales para aparecer en los programas de películas de monstruos de los fines de semana por la noche. Sin embargo, cuando el material llega a manos del empresario Jack H. Harris (quien logró gran éxito colocando y distribuyendo THE BLOB [Irvin S. Yeaworth Jr., 1958]) ve que hay gran potencial en él y sugiere a los chicos conseguir a un director para aumentar escenas y darle mayor coherencia a la historia. Es entonces cuando entra en escena Jack Woods, un editor de sonido (quien tendrá excelentes tablas en el futuro) toma el proyecto y logra terminarlo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Equinox tiene buen éxito en cines y se convierte en un referencia muy importante para futuros cineastas del fantástico, que además tiene el plus de estar realizada por quienes en el futuro se convertirán en claves importantes del cine de género: Denis Mauren será la estrella detrás de los efectos especiales de la saga de STAR WARS (George Lucas, 1977), TERMINATOR 2 (James Cameron, 1991) y muchísimas más; Mark Thomas McGee escribirá y participara en muchas películas de horror y ciencia ficción clase B y entre los actores se cuenta un escritor de fantástico quien para ese entonces ya era famoso: Se trata de Fritz Leiber (ESPADAS EN LANKHMAR, ESPOSA HECHICERA, NUESTRA SEÑORA DE LA OSCURIDAD) quien hace el papel del profesor de Geología de uno de los muchachos (quien por cuestiones de desconocimiento de los escritores, se comporta mas como arqueólogo que como un “buscador de piedras”); La voz de uno de los médicos en una cinta magnetofónica, es la de el famoso fan número uno de la ciencia ficción, Forrest Ackerman y el asistente de cámara fue el hoy famoso actor Ed Begley Jr.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las bestias, las criaturas demoniacas gigantes, las verdaderas estrellas de esta película son muñecos animados en Stop Motion por Mauren y Allen, quien en esa época contaban con máximo 17 años. La criatura principal, una especie de enorme simio-demonio (diseñado así como homenaje a King Kong) lleva el nombre de Taurus. Hay también un gigantesco ser pulpi-forme (como homenaje al pulpo de IT CAME FROM THE BENEATH THE SEA, de Ray Harryousen) un demonio rojo y alado que DeShane describe acertadamente como <i>Gustavo-Doresco</i>,. Posteriormente aparecerá una especie de de ogro verde y salvaje.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Finalmente, el elemento Lovecrafiano que parece tan marcado en el filme, resulta que no es realmente a propósito y las bestias no son de extracción Lovecrafiana. La misma película está inspirada en una anterior: CURSE OF THE DEMON (Jacques Tourneur, 1957) donde la magia negra más atroz atrae a un gigantesco y oscuro demonio que resulta realmente impactante.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Equinox también es conocida como THE BEAST y recientemente Criterion Collection presenta en un paquete de DVD la película original así como la última versión si cortes.</div><div><br />[Existe una versión en DVD]<br />Trailer<br /><object width="400" height="325"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mE1UlPPId-o?fs=1&hl=es_ES&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/mE1UlPPId-o?fs=1&hl=es_ES&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="325"></embed></object></div>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-44900293333361794312010-09-01T20:49:00.000-07:002010-09-04T18:02:43.489-07:00SON OF KONG (1933)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLq2w35c1yHmogKmG1nbRhvxBp6PtAko9TQsCgjS5Q4P7EcZLW3vsPIg2owzLQqxGnztz7yOE-7iI01XoWkPAB95eMDZ2Wa82tiMeD6X-isni2Hd6eMtAVwGtkbi2q84cz9IK-nj-yINw/s1600/sonofkong.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLq2w35c1yHmogKmG1nbRhvxBp6PtAko9TQsCgjS5Q4P7EcZLW3vsPIg2owzLQqxGnztz7yOE-7iI01XoWkPAB95eMDZ2Wa82tiMeD6X-isni2Hd6eMtAVwGtkbi2q84cz9IK-nj-yINw/s400/sonofkong.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5512160063204509506" /></a><b>SON OF KONG (1933)<br /><i>Dir. Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack </i></b><br /><ul><li>Guion: Ruth Rose</li><li>Actores: Robert Amstrong, Helen Mack, Frank Reicher, John Marston, Victor Wong Lee Kohlmar Ed Brady</li><li>País: Estados Unidos</li><li>Clasificación:Humanoides, Animales e Insectos.</li></ul><br /><div style="text-align: justify;"><b>Sinopsis:</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Carl Denham (Robert Amstrong) el captor de Kong, se encuentra ahogado en deudas después de la muerte del mono gigante. Para escapar de los acreedores y de un juicio seguro, Denham escapa de los Estados Unidos embarcándose con sus viejos amigos de aventura, el capitán Englehorne (Frank Reicher) y Charlie, el cocinero chino (Victor Wong). Buscando trabajo de cargo en diferentes puertos de Asia, Denham se encuentra con Nils Helstrom (John Marston), el hombre que le vendió el mapa de la Isla de la Calavera. El capitán Helstrom se encuentra en graves problemas con la ley y hace creer a Denham que la misteriosa isla aun guarda secretos por los que vale la pena regresar, por ejemplo, un fabuloso tesoro. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Emocionados por el descubrimiento Denham y Englehorne parten a la isla junto con Helstrom, pero a mitad del viaje descubren que se les ha unido un polizón. Se trata de la joven Helen Peterson, cantante de un circo ambulante que perdió a su padre y todas sus posesiones en un incendio que el mismo Nils Helstrom propició.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mientras el barco se dirige a la isla, Helstrom comienza a sublevar a la tripulación, contándoles de la terrible suerte que corrieron los marineros del viaje anterior. Por supuesto, cuando llegan a la isla, los marineros se amotinan y abandonan a al capitán, al Denham, a Charlie y a la chica en un bote. Para su mala suerte, Nils Helstrom es abandonado también.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Imposibilitados de llegar al poblado de los naturales de la isla, puesto que estos realmente los detestan, el grupo acaba desembarcando en otro punto del terreno. Denham y Helen deciden explorar el lugar y se topan con una gran sorpresa: un bebe Kong, un mono blanco de casi tres metros y medio de altura y de rostro juguetón, se encuentra atrapado en unas arenas movedizas. Denham, quien no se ha recuperado de la culpa por lo que hizo con el Kong pasado, logra sacarlo, por lo que el gigantesco bebe le está agradecido.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero el pequeño Kong no es el único animal en la isla, por lo que pronto tendrá que enfrentarse a un gigantesco oso cavernario y a una clase desconocida de dinosaurio similar a un brontosarurio para proteger así a sus nuevos amigos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Denham y Helen descubren entonces la entrada a un viejo templo y ahí: ¡el tesoro! Un dije relleno de diamantes. Nils Helstrom antes de conocer la existencia del tesoro, declara que todo lo que menciono sobre él era falso. Su intención era salir de la isla y quedarse con el barco.</div><div style="text-align: justify;">Y es entonces cuando el pequeño Kong sale del templo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Helstrom grita aterrado y corre hacia donde se encuentra el bote pero al intentar huir es devorado por una serpiente marina.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sorpresivamente, un gigantesco cataclismo, un terremoto inesperado, sacude el lugar con violencia. ¡La isla de la Calavera se está hundiendo en el mar! El capitán, la chica y Charlie logran tomar el bote para huir, pero Denham queda atrapado en la isla junto con el pequeño Kong. Las gigantescas olas se van tragando el terreno y cubriendo las antes imponentes montañas y mientras eso ocurre el pequeño Kong va ayudando a Denham a subir a terreno cada vez mas alto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y entonces, un pie del pequeño Kong queda atrapado en la fractura de una montaña. El mar comienza a tragárselo a él y a lo poco que queda del terreno. Denham y Kong están perdidos. </div><div style="text-align: justify;">Kong toma con su mano a Denham y la eleva para impedir que este muera ahogado mientras el mar lo cubre a él cada vez más.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Denham es rescatado por sus compañeros, pero por el pequeño Kong no se puede hacer nada. Muere ahogado salvando a su salvador.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Días más tarde, un barco rescatará de las aguas a los cuatro sobrevivientes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Comentarios:</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Después del arrollador éxito de la película King Kong (1933), Cooper y Shoedsack produjeron una secuela, mucha más barata que el anterior film – casi la mitad del costo – llamada Son of Kong (Ernest B. Schoedsack, 1933). La película, aunque fue casi hecha al vapor, pues se estrenó en cines el mismo año en que se estrenó King Kong, tuvo también un aceptable éxito en taquilla. Por supuesto que este proyecto mantuvo al equipo de efectos especiales de O´Brian trabajando a marchas forzadas durante tres meses, sin embargo mucho del material que usaron en la anterior seria reutilizado aquí. Las criaturas de Creación – un proyecto anterior de O’Brian - volvían a demostrar que no estaban extintas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es notorio como este film decide abordar la nueva aventura con un toque más marcado de comedia y es también bastante obvio que ahora el nuevo Kong no cargaría con la imagen de un animal salvaje. Después de la muerte del primero no solo Denham tenía un cargo de conciencia sobre la inútil muerte del rey Kong, el mismo público había resentido la muerte del gran gorila.</div><div style="text-align: justify;">Son of Kong es pues un claro antecesor de lo que será en el futuro Mighty Joe Yung (1949), también dirigido por Ernest B. Schoedsack, donde otro gorila gigante volverá a ser víctima de la despiadada sociedad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Varios actores del elenco anterior son retomados para este filme y uno de los más grandes aciertos fue incluir a la guapa Helen Mack, quien esta vez interpreta a un personaje que no es ya la damisela en problemas, sino un elemento emotivo, simpático, inteligente y firme que le otorga más dimensionalidad a la historia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por su parte, el bebe Kong fue diseñado con todo el objetivo de enternecer y caer bien a la audiencia. Hay momentos en los que incluso toma actitudes arrancadas directamente de los cartones animados y si hay momentos en los que ofrece excelentes peleas con otras criaturas, nunca es con el espíritu salvaje y destructivo de su padre. La muerte del bebe Kong resulta para el espectador, pues, sumamente triste.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>[Existe una versión en DVD]<div><br />Son of Kong, Trailer<br /><object width="400" height="325"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IFupzTT7ENg?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/IFupzTT7ENg?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="325"></embed></object><br /></div>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-88503263610672200772010-07-30T20:45:00.000-07:002010-09-01T22:18:05.481-07:00KING KONG (1933)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo9-89kbnlqSW5wfaNJBtN-NqUPj20HW1ovw30wiWdkSEu3sihMoZMIGqVjkViT5v6Na0cUlfKm0Y_XqitPEwcOO9DYXW1Wwx4BRPnEtNllptNA4hFM-Qqz3or7fhS4GCIUo2ozJUaIb0/s1600/king_kong_1933_01+(1).jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 286px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo9-89kbnlqSW5wfaNJBtN-NqUPj20HW1ovw30wiWdkSEu3sihMoZMIGqVjkViT5v6Na0cUlfKm0Y_XqitPEwcOO9DYXW1Wwx4BRPnEtNllptNA4hFM-Qqz3or7fhS4GCIUo2ozJUaIb0/s400/king_kong_1933_01+(1).jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499913013126562738" /></a><b><div><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b>KING KONG (1933)</b></span></div><i>Dir. Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack </i></b><br /><ul><li>Guion: James Ashmore Creelman y Ruth Rose (guión), Merian C. Cooper y Edgar Wallace (Historia), Leo Gordon (escritor adjunto)</li><li>Actores: Fay Wray, Robert Amstrong, Bruce Cabot</li><li>País: Estados Unidos</li><li>Clasificación: Humanoides, Animales e Insectos, Dinosaurios y Prehistoricos</li></ul><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><b><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b>Sinopsis: </b></span></div></b><div style="text-align: justify;">Carl Denham (Robert Amstrong) un famoso productor de películas documentales contrata a un barco y su tripulación producir un emocionante film de romance y aventura en una misteriosa isla perdida del Pacífico. La ficción se transformara en realidad cuando su actriz principal – Ann Darrow, una joven y bella actriz muerta de hambre que es contratada por Denham en la misma calle, poco antes de partir - es secuestrada por los nativos de la isla y ofrecida como sacrificio a Kong, el monstruoso gorila de quince metros que es adorado como un dios por los habitantes de la tribu. El primate recibe su ofrenda de una especie de altar y parte con la chica hacia el interior de la isla a donde es seguido por el capitán, el productor del filme, el enamorado de la chica, el marinero John Driscoll y demás tripulantes del barco. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La tripulación descubrirá que la Isla de la Calavera es realmente un mundo olvidado donde criaturas antediluvianas han logrado sobrevivir hasta el presente. La mayor parte de la expedición es exterminada por estas bestias y en especial, por el enojado Kong, que arroja a la mayor parte de ellos a una abismal cañada donde mueren estrellados. Finalmente, los sobrevivientes logran rescatar y huir con la chica, al mismo tiempo que en la mente Carl Denham (Richard Armstrong), el productor, se fragua un interesante plan que puede volverlo rico: capturar a la criatura y llevarla a la civilización para ser presentada como el espectáculo más grande del planeta: Kong, La Octava Maravilla. El capitán del barco acepta el plan y logran atrapar al gigante quien es encadenado y llevado a la Gran Manzana para presentarlo engrilletado en un teatro. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El gorila, quien se había encariñado de la chica que debía ser su sacrificio, logra romper sus ataduras y salir a la ciudad donde siembra el caos y el terror. Asustado y confundido, el gorila gigante logra dar con su platónico amor y sube con ella hacia las alturas del entonces más grande edificio de la ciudad, el Empire State. Sin embargo, un grupo de aviones de combate lo enfrenta y el primate es derribado sin misericordia. El cuerpo del gorila cae del edificio como un muñeco de trapo. Y ahí, en la calle, ya sin vida, queda el cuerpo de quien alguna vez fue el orgulloso dios de un paraíso prehistórico.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Comentarios:</div><div style="text-align: justify;">King Kong sigue siendo una película sorprendente, inclusive para los estándares de hoy. Con una línea argumental muy sencilla y bastante emparentada con los relatos pulp de la época que mostraban aventuras en mundos perdidos y exóticos, la aventura de Kong sobresale por una factura cuidadosa, original y una ambientación impresionante.</div><div style="text-align: justify;">Y aunque la trama sea sencilla, resulta muy reveladora en algunos aspectos. King Kong es también una tragedia, un drama que involucra la inocencia de una criatura y su cruel destino al chocar de frente contra la corrupta civilización. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la Isla de la Calavera, Kong es el rey, pero como bien menciona Denham a su llegada a Nueva York, ahora es traído preso para la curiosidad de la gente. La forma de vida americana, donde todo es visto como un negocio, arrebata a Kong todo lo que es para convertirlo en un objeto de morbo, en un freak de espectáculo. Cuando Carl Denham menciona en la isla su intención de llevar a Kong a la civilización, nadie puede creer su loca idea, pero cuando menciona la cantidad de dinero que obtendrán por presentarlo ante el público, todo ha sido ya dicho y la siguiente escena muestra de inmediato el cartel de un teatro anunciando a la octava maravilla del mundo: King Kong.</div><div style="text-align: justify;">La historia de Kong no es la historia de un simple animal. La muerte de Kong marca a muchos espectadores, porque gracias a su imagen antropomórfica hay un punto de contacto con su sentir. Tal vez la escena más triste es el ataque de los aviones en el Empire State. Kong, quien retiene de forma protectora a la aterrada Ann Darrow no tiene ojos para otra cosa que no sea ella y cuando los aviones lo ametrallan desde las alturas, vemos en su rostro que su única preocupación sigue siendo la chica. Cuando Kong comienza a sangrar, la bestia pasa su mano sobre su propia sangre. La mira sorprendido e incrédulo. ¿Quién ha podido dañar a Kong? ¿Cómo han podido? El rey de la Isla de la Calavera ha descubierto que en ese lugar de edificios de metal y cielos grises ya no es nadie. Él, quien ha vencido incontables bestias, ahí no tiene poder. Sin embargo sigue luchando. Pero su lucha ya no es por él. Es por la chica a la que cree amenazada y en medio de todo aquel infierno su último intento de sobrevivencia se convierte en un gesto de cariño hacia la aterrada mujer que indiferente al drama del mono, sigue gritando aterrada. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Kong se desploma ante los pies de un gigante mucho más grande que él: el Empire State, el mundo civilizado, el mundo hipócrita de los negocios, del morbo, de los periodistas que como buitres buscan una noticia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“No son los aviones quienes han destruido a la bestia” – dice Carl Denham mientras mira tristemente a su mono tirado sangrante en el suelo – “ha sido la bella la que ha matado a la bestia”.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Y tiene razón. Una mujer de la farándula, de la actuación, una mujer fantasía lo ha destronado y lo ha puesto a sus pies hasta matarlo. ¿Es esa misma fantasía la que vende un país como Estados Unidos? ¿Cuántos no han perdido sus vidas persiguiéndola? La civilización materialista a terminado con la criatura de un mundo salvaje, que en comparación resulta ser menos monstruoso que esa selva de concreto que se llama Nueva York.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De cualquier manera, la película de Kong no tiene realmente una intención crítica. Eso es solo una interpretación, pero lo cierto es que King Kong no termino siendo “el monstruo” del filme. Mucha gente lo percibió como una víctima del sistema. ¿Quién podría acabar odiando a Kong? No es un monstruo vengativo, ni un animal totalmente irreflexivo. Es de un mundo diferente al nuestro y lo diferente nos da miedo, porque no lo comprendemos. Pero en el film podemos comprender a Kong.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Kong, pues, no es un monstruo. Nosotros, avariciosos y corruptos, somos el monstruo de verdad.</div><div style="text-align: justify;"><i>“Cuando Cooper y Schoedsack estuvieron en busca de locaciones en África para hacer algunas tomas de animales para la versión de la Paramount de The Four Feathers (Merian C. Copper y Lothar Mendes, 1929), Cooper se interesó en los hábitos de los gorilas . Se le ocurrió la idea de un primate de inteligencia superior que corre suelto por las calles del mundo civilizado. Este concepto lo adorno con algunas otras escenas más específicas como la pelea del gorila contra un dragón de Komodo gigante (en ese entonces muy conocidos porque dos de estos reptiles habían sido llevados vivos al zoológico de Nueva York, pero habían muerto a consecuencia del viaje); como clímax, el gorila realizaría una última pelea en la cima del recientemente concluido Empire State Building…” </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">CLARENS, Carlos. <b>An Illustrated History of the Horror Film</b>. New York: G. P. Putnam, 1967 Pags. 91-92</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El gusto de Cooper por los gorilas y la gran impresión que causó en él un libro del naturalista W. Douglas Burden sobre los dragones de Komodo, lo llevó a imaginar una pelea entre ambas criaturas. De hecho, pensó en la posibilidad de realizar un filme haciendo tomas de ambos animales por separado y después, unirlos por medio de efectos especiales y la edición. Sin embargo, después de observar lo filmado por O´Brien, y después de una larga plática con el creador, vio las posibilidades que la técnica de “stop motion” le permitía: filmar todas las escenas en estudio, lo que abarataría el costo del filme, además de contar con criaturas ya armadas y listas para filmar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La idea de la película evolucionó hasta llegar a cristalizar en una original versión de La Bella y la Bestia, donde un gigantesco gorila, habitante de una isla perdida y considerado una especie de dios por los primitivos habitantes de esta, es capturado por la tripulación de un barco norteamericano para servir de espectáculo en la ciudad de Nueva York.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O´Brien y todo su equipo fue contratado por Cooper para realizar los efectos de “stop motion” y de “animatronicos” – personajes mecánicos – para la película, además de incluir en ella parte de las criaturas diseñadas por Marcel Delgado para Creation, como una triceratops con sus crías, un pteranodon, un stegosauro, un brontosauro, un styracosauro y finalmente un impresionante Tiranosaurio Rex, también con su cría. Este último se enfrentaría a Kong en una secuencia de batalla inolvidable. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El equipo de O´Brien realizó una de las hazañas cinematográficas más importantes dentro del campo de los efectos especiales. Su trabajo no consistió solo en mover figuras en escenarios reducidos, sino en integrarlas perfectamente bien con los actores y el ambiente. Hay dos escenas realmente extraordinarias donde la interactividad entre modelos y actores debía ser perfecta. Una de ellas muestra la persecución de un brontosaurio a la expedición, persecución que termina cuando el monstruo atrapa a uno de los aterrorizados hombres que, para escapar, intenta escalar un árbol. El brontosariuo, fuera de toda justificación científica, toma al hombre con sus dientes y lo sacude hasta matarlo. En la segunda, Kong acorrala a los aterrorizados hombres que, en su huida, quedan atrapados a la mitad de un puente natural creado por un árbol derribado sobre un gigantesco abismo. Kong levanta el tronco con sus poderosos brazos y comienza a agitarlo con furia mientras los marineros van cayendo al precipicio en medio de angustiantes gritos de espanto. Otro aspecto funamental a mencionar son las subyugantes pinturas matee que Byron L. Crabbe pintó para los fondos del filme, con una fuerza emotiva tremenda que evoca paisajes antediluvianos donde el tiempo parece haberse detenido. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El diseño del Kong así como la de los demás criaturas corrió a cargo de Marcel Delgado, el cual tuvo que diseñar diferentes modelos del gorila para utilizarse en escenas determinadas. Así, para las escenas en la isla, se diseño un muñeco de 18 pulgadas mientras que para algunas escenas que ocurrirían en nueva york se diseño uno más grande, aproximadamente de 24 pulgadas. Incluso la misma fisiognomía del simio cambia de lugar a lugar: en la isla, el modelo de Kong cuenta con un rostro mucho más alargado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los escenarios de la isla construidos para los modelos también fueron un reto para el equipo de O´Brien y para elaborarlos se realizó una combinación entre modelos de metal y plantas reales. Los de tamaño natural fueron reutilizados y reconfigurados a partir del diseñados para otro filme, The most dangerous game (Irving Pichel y Ernest B. Shoedsack, 1932).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por supuesto, todo este derroche técnico costo a la R.K.O. quinientos mil dólares de un presupuesto inicial de doscientos. El consejo de la compañía, sumamente nervioso por lo que se estaba jugando, pensó en cancelar el proyecto pero David O. Selznick, el productor ejecutivo, quien confiaba plenamente en el éxito del filme, los convenció para no ceder.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El resultado final de todo el laborioso trabajo fue una película sorprendente que acabo salvando de la bancarrota a la R.K.O. y reafirmando la importancia del desarrollo de la tecnología para los efectos especiales del cine.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">[Existe una versión en DVD]</div><br /><object width="400" height="330"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/H0WpKl2A_2k&hl=es_ES&fs=1?rel=0&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/H0WpKl2A_2k&hl=es_ES&fs=1?rel=0&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="330"></embed></object></div>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-7786238112674657532010-07-01T16:13:00.000-07:002010-07-01T16:21:47.299-07:00EL LAGO [The Loch] (2005)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDqKOibUa8xSm9oovDxk3k8j_RVDBU9zFML2EXX__il_9-L4tmelSVxhhEM1lVpXKHDpgqrJMPQoLd2AGDDy2TZrU5PoFkaQhhs1YQ_Fymd6Abfnta4hrryM719ydY-0_tfHTZ8xjNFlw/s1600/loch.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 295px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDqKOibUa8xSm9oovDxk3k8j_RVDBU9zFML2EXX__il_9-L4tmelSVxhhEM1lVpXKHDpgqrJMPQoLd2AGDDy2TZrU5PoFkaQhhs1YQ_Fymd6Abfnta4hrryM719ydY-0_tfHTZ8xjNFlw/s400/loch.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5489081182404686130" /></a><b><div><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b>EL LAGO [The Loch] (2005)</b></span></div><i>Autor: Steve Alten</i></b><br />Editorial: Grijalbo / Random House Mondadori<br />Categoría: <i>Insectos y Animales Gigantes</i><br /><br /><b>Sinopsis: </b><div><b><br /><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; ">Zach Wallace, biólogo marino, se encuentra en el mar de los Sargazos buscando capturar para las cámaras de televisión, por primera vez y en su habitat natural, a un Architeuthis Dux, mejor conocido como calamar gigante. A casi un kilometro de profundidad se da el tan ansiado encuentro, pero el desenlace resulta verdaderamente catastrófico.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><br /></span></div></b><div style="text-align: justify;">Acusado de haber malogrado la investigación por su mismo socio, Zachary Wallace pierde su prestigio, su trabajo y de paso su novia quien aún en el hospital, lo abandona por otro. Pero las cosas todavía pueden ir peor para Zach: Después del suceso ha obtenido una terrible fobia a sumergirse en el agua y las pesadillas de aquel horrible momento lo torturan cada vez que intenta dormir. Por si fuera poco su padre biológico, un escoses alcohólico y mujeriego a quien detesta, ha sido acusado de asesinato y pide verlo desesperadamente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Poco convencido, pero orillado por las circunstancias, Zach se ve enviado a Iverness, Escocia, cerca del lago Ness para encontrarse con su progenitor, y su desagradable premio por tan buen gesto es verse involucrado en el mismo juicio, donde la declaración del acusado deja boquiabiertos a todos los presentes: Declara no ser él, el asesino de la victima imputada, a quien golpeó y arrojo de un acantilado a las frías aguas del lago Ness, sino…el mismísimo y mítico monstruo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tan disparatada declaración levanta burlas entre los asistentes, pero pronto todos dejaran de reír cuando la policía encuentre un cadáver despedazado en un bosque cercano al lago. Los fatídicos encuentros se multiplican y los mismos habitantes del Ness comienzan a notar, con preocupación que tal vez su monstruo no es solo una leyenda.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Zachary se ve arrojado entonces a realizar una investigación sobre los macabros sucesos en el lago y su conclusión no puede ser más escalofriante. Algo muy grande habita en el fondo y está furioso.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Caballeros templarios, un misterio ancestral, especulaciones sobre la naturaleza de Nessie, escenas cargadas de adrenalina y un misterioso y oscuro lago que oculta un secreto medieval se dan la mano en esta aventura de monstruo gigante que realmente atrapa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Comentarios:</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Steve Alten parece haberse especializado en las historias de monstruos gigantes, en particular los marinos. Desde el éxito de su serie MEG donde los Megalodones Carcharodones (una especie prehistórica de tiburón gigante) son el atractivo principal, ha continuado explotando el género y básicamente, la formula.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La historia de El Lago (The Loch) no se aleja mucho de la formula de sus predecesoras y hasta parte del argumento parece ser calcada: un científico marino se encuentra por primera vez con una extraña y gigantesca criatura, desembocando todo ello en un desastre que le arrebatará al personaje principal no solo su prestigio, sino hasta su tranquilidad: básicamente es el mismo arranque de MEG y de su predecesora, MEG, LA FOSA. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo Alten muestra oficio y convierte su novela en lo que los gringos llaman una “turn-page novel”, una novela atrapante que te incita a seguir leyendo sin detenerte. Podrán llamar a Alten un autor bestsellero y decididamente comercial, pero es indudable que su capacidad para contar historias ha ido mejorando cada vez más desde su primer novela, lo que le ha acarreado un gran número de fans a sus historias.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Comparando El Lago con MEG, LA FOSA, podemos observar como este último libro ha dejado de centrar toda su atención en los ataques de la bestia, para desarrollar más la trama y en cierta manera a los personajes, que si no han dejado de ser bidimensionales, al menos son ahora más atractivos. Eso sí, las escenas adrenalinicas merecen un aplauso. El encuentro con el calmar gigante, por ejemplo, es tan fantásticamente visual y cinematográfico que te tiene irremediablemente pegado al asiento. Era de esperarse que compraran los derechos para esta obra, que si no es la mar de original, si cuenta con una trama que pega un salto más allá de lo convencional al menos en lo que ha este tipo de historias se refiere.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Alten ha aprendido mucho en su labor de escritor. Ha logrado mantener la atención de los lectores usando interesantes trucos. Por ejemplo, cada capítulo esta precedido por declaraciones, que se suponen “autenticas” de varios de los testigos de avistamientos de la criatura desde 1933 hasta la época moderna y aviva el misterio del monstruo otorgando a los lectores legos una lista de otras especulaciones sobre la criatura, que no son ya las de la típico monstruo prehistórico, léase plesiosauro, todo ello, claro, sazonado con explicaciones y datos supuestamente provenientes del mundo de la ciencia. Si estos datos son correctos o no, es ya otra cosa, pero el truco le otorga a la historia cierto sentido de credibilidad que acerca esta obra a la sombra sobrevaluada de un Michael Chrichton.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En fin, El Lago es una novela bastante disfrutable que de seguro fascinará a todos aquellos fans de las películas de monstruos gigantes que no esperen un premio Pulitzer donde no debe de haberlo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Página Oficial de Steve Alten</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.stevealten.com/">http://www.stevealten.com/</a></div></div>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-29084247465670545782010-06-19T17:55:00.000-07:002010-06-19T18:06:14.581-07:00JUEGO DE MESA DE GODZILLA (2010)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEH6bRDT3iTtqOmBt-MXGSny03BUW7_7YCTRvNqUi2tSz5ZObQMwHoVqrL56V4MQmgmH70jul4oBkN-QBVaexM9HQrBBGUDwXcD-bZMVVfpo8NekZvviSrmE_OTI3afkKb01Ly8H5n9Pk/s1600/GojiraTurista.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEH6bRDT3iTtqOmBt-MXGSny03BUW7_7YCTRvNqUi2tSz5ZObQMwHoVqrL56V4MQmgmH70jul4oBkN-QBVaexM9HQrBBGUDwXcD-bZMVVfpo8NekZvviSrmE_OTI3afkKb01Ly8H5n9Pk/s400/GojiraTurista.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5484655820458955362" /></a><div style="text-align: justify;"><b>JUEGO DE MESA DE GODZILLA (2010)</b></div><b><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><i>Diseño: Nexus 30</i></b></span></div></b><div style="text-align: justify;">Clasificación: <i>Godzilla, Kaijus</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta vez con un regalo para todos los fans de las películas de monstruos gigantes. He diseñado un juego de GODZILLA que pueden jugar tanto con las reglas del MONOPOLY como con las del TURISTA. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El paquete incluye: 1 Tablero con posters de las películas de Godzilla (Propiedades), 28 títulos de propiedad, 1 hoja record para anotaciones, 18 tarjetas Godzilla, 18 tarjetas King Ghidrah, 6 figuras para fichas de juego, 32 pagodas y 12 torres, instrucciones en .doc y PDF. ¡Todo listo para imprimirse y jugarse!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">NOTA IMPORTANTE SOBRE LOS DERECHOS DE AUTOR</div><div style="text-align: justify;"><b>El diseño de este juego no tiene ningún afán de lucro. Todos los personajes pertenecen a TOHO, CO., LTD. Todos los diseños, ilustraciones, posters y dibujos fueron tomados de internet y pertenecen a sus autores. Este juego no puede venderse por ningún motivo y es libre de distribuirse en la red.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">¡Que lo disfruten!</div><div style="text-align: justify;">Esta es la dirección del .ZIP</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.box.net/shared/xufpg1bick">http://www.box.net/shared/xufpg1bick</a></div>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-81288898391548071772010-06-13T19:26:00.000-07:002010-07-30T20:57:07.586-07:00VARAN THE UNBELIEVABLE [Original: Daikaijû Baran, 1958)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOxbfFf6608XRKvD3O0FG6RQVzyw-Ey0jo9CD1cbrmbIAKCfxeQ2AwHz4IUIWyqopSyxnJn8dXrSZm-n4ubBgGRTFahUhDq9dOSepd-H-UcuIGEPQ7NiTaPaOZO_00B6tqNhD9e1_hzMU/s1600/varan.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482453596311659362" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOxbfFf6608XRKvD3O0FG6RQVzyw-Ey0jo9CD1cbrmbIAKCfxeQ2AwHz4IUIWyqopSyxnJn8dXrSZm-n4ubBgGRTFahUhDq9dOSepd-H-UcuIGEPQ7NiTaPaOZO_00B6tqNhD9e1_hzMU/s400/varan.jpg" border="0" /></a> <strong>VARAN THE UNBELIEVABLE [Original: Daikaijû Baran, 1958)<br /><em>Dir. Ishiro Honda</em><br /></strong><br />• Guión: Takashi (Ken) Kuronuma (Historia) Shihishi Sekizawa (Guión)<br />• Actores: Kozo Nomura; Ayumi Sonoda, Korey Senda, Akihiko Hirata<br />• País: Japón<br />• Clasificación: <em>Kaijus </em><br /><br /><strong>Sinopsis:</strong><br /><br />Un par de biólogos en busca de una especie de mariposa muren trágicamente en una región montañosa y apartada en el Japón. La hermana de uno de ellos, la reportera Yuriko Shindo (Ayumi Sonada) se une – junto con su fotógrafo - a un grupo que va en busca de las razones de la muerte de la anterior expedición para enterarse, gracias a un grupo de asustados aldeanos de la región, que ambos científicos fueron víctimas de Baradagi (Dios Baran), una criatura monstruosa y supuestamente divina que habita en un lago entre montañas.</div><div align="justify"><br /><div align="justify">El grupo decide internarse en el bosque y escuchan con gran sorpresa un bestial rugido que los atemoriza, pero se ven obligados a continuar gracias a que un niño de la aldea ha corrido al bosque en busca de su perro. Cuando los aldeanos y los científicos llegan al lago, son testigos de cómo una gigantesca bestia, una extraña especie lagarto dinosaurico, (de hecho, muy parecido a un varano y tal vez de ahí su nombre) surge del agua y despedaza la aldea sin ningún miramiento. </div><br /><div align="justify">Las fuerzas de protección del Japón llegan al lugar solo para ser testigos de cómo la extraña y gigantesca bestia emprende el vuelo extendiendo unas membranas al más puro estilo “ardilla voladora”. </div><div align="justify"> </div><div align="justify">De ahí en adelante, la milicia del Japón lo localizará en el mar en ruta hacia Tokio. </div><br /><div align="justify">Sin ningún arma que pueda dañarlo, la criatura encuentra nula resistencia y el gobierno se encuentra cada vez más preocupado. Sin embargo hay una esperanza: un científico, el Dr. Fujimura (Akihiko Hirata), ha desarrollado un explosivo para la construcción, cuya efectividad en espacios libres es muy baja, pero cuando se detona dentro de la roca, es verdaderamente demoledora, pero… ¿Podrá eso detener a Baran? </div><div align="justify"> </div><div align="justify">La respuesta la tendrán cuando la bestia llegue al Aeropuerto Haneda, donde iniciará su estela de destrucción.<br /><br /><strong>Comentarios:</strong><br /><br />Daikaijû Baran, aunque dirigida por Ishiro Honda, realmente no deja de ser un producto –bastante desangelado y plano - derivado del éxito de Gojira (Ishiro Honda, 1954) y otras películas de Kaijus. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"> </div><div align="justify">Inicialmente está película formaría parte de un trato de Toho con la compañía American Brodcasting Corporation, para la elaboración de una serie de películas de efectos especiales para ser exhibidas por televisión, pero las platicas no llegaron a buen término, así que Barán fue adaptada en su formato para llevarse a cine, aunque en blanco y negro. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"> </div><div align="justify">Como indica Peter H. Brothers en su libro <em>Mushroom Clouds and Mushroom Men</em>, la película se encuentra pobremente dividida en solo tres escenas temáticas: Barán en el bosque, Barán en el mar y Barán en el Aeropuerto. La película se convierte en una continua persecución sin ningún drama interno que alimente la trama, lo que la convierte en una película sumamente aburrida. Ni siquiera los efectos especiales de Eiji Tsuburaya pueden hacer mucho por ella, pues en este filme se encuentran bastante descuidados, las maquetes del pueblo y el aeropuerto están bien hechas, pero no llegan a la espectacularidad y detalle de las mostradas, por ejemplo, en RODAN [Original: Sora no Daikaiju Radon, Ishiro Honda, 1956), mientras que los modelos a escala de los tanques, barco y armamento resultan sumamente falsos. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"> </div><div align="justify">En lo que se refiere al análisis cinematográfico, tal vez lo más interesante sea el hecho de encontrar en Barán a otra criatura considerada un ser divino. Se deduce que no es un dios protector como MOTHRA, porque los aldeanos de la trama le temen horriblemente, pero tampoco parece tratarse de un dios destructor, pues la aldea coexiste sin problemas con la criatura… hasta que los científicos se atreven a irrumpir en lugar sagrado. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"> </div><div align="justify">Es interesante señalar que Barán no es resultado de ninguna mutación y bajo la óptica de la modernidad científica, no es otra cosa que un dinosaurio viviente (o Barasaurio, como lo califican en el filme) al cual los aldeanos, por ignorancia, consideraban una deidad. Sea un dios o no, Barán ha sido molestado en su santuario incólume de la naturaleza y la civilización pagará el precio por ello, adquiriendo una nueva bestia enfurecida que parte directamente a la ciudad que para los japoneses representa esta “modernidad occidentalizada”: Tokio. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"> </div><div align="justify">Es interesante notar como en cierta parte de la película, el grupo científico convence a los aldeanos de no hacer caso a sus “supersticiones” y entrar al bosque prohibido para buscar a un niño perdido. Los aldeanos, aún en contra de las ordenes de su sacerdote o líder espiritual, siguen a los expedicioncitas y acaban despertando la furia de Barán quien destruye totalmente su aldea, no sin antes aplastar al sacerdote a quien sus ritos no acaban de proteger contra la furia del monstruo. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"> </div><div align="justify">Al final, al llegar a la “civilización”, Barán se traga una serie de explosivos creados por el Dr. Fujimura (interpretado por Akihiko Hirata, quien interpretara al atormentado Dr. Serizawa en Gojira) y retrocede al mar para – supuestamente – perecer ahí en medio de una gran explosión. Esta vez, el arma no fue creada con ningún fin bélico, sino desarrollada para la construcción y resulta totalmente irónico, si no casi simbólico, que un explosivo desarrollado para el avance urbano, acabe demoliendo a un “dios” que proviene de una región natural y técnicamente atrasada, prácticamente exiliada en un pequeño paraje que resulta ser el último bastión (en la película le llaman el Tíbet japonés) de las antiguas tradiciones y creencias. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"> </div><div align="justify">Japón es un país que nace del mar, que depende de él y la criatura Barán lo elige como el lugar de refugio donde ha de morir. Como dijimos antes, la metáfora está servida. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"> </div><div align="justify">Al igual que ocurrió con <em>Gojira</em>, <em>Daikaiju Baran</em> cuenta con una versión modificada para su exhibición en los Estados Unidos dirigida por Jerry A. Baerwitz, con guión de Sid Harris y con actores estadounidenses agregados para esta versión.<br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">[Existe una versión en DVD que incluye ambas películas]<br /><br />Los siguientes cortos pertenecen a la versión americana<br /><object width="400" height="250"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MPG0dEZudm0&hl=es_ES&fs=1?rel=0&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/MPG0dEZudm0&hl=es_ES&fs=1?rel=0&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="250"></embed></object></div></div>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-80256543716136233092010-06-01T20:28:00.000-07:002010-06-01T20:36:22.004-07:00THE GIANT CLAW (1957)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgPXyUIlpkHsx57GhatZ2kbCgjLKhTU4jFtlpAGHK4qGRJPM9Hu0YAI_pelTGg6WRi76eZePCVl0uGGLdVo8fC7GLI040wLteiS2PrMkEWF7Gcj0T10fN_5xg1YxdX8kchNXRLrGX4ukU/s1600/giant+claw.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5478014932069634754" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgPXyUIlpkHsx57GhatZ2kbCgjLKhTU4jFtlpAGHK4qGRJPM9Hu0YAI_pelTGg6WRi76eZePCVl0uGGLdVo8fC7GLI040wLteiS2PrMkEWF7Gcj0T10fN_5xg1YxdX8kchNXRLrGX4ukU/s400/giant+claw.jpg" border="0" /></a> <strong>THE GIANT CLAW (1957)<br /><em>Dir. Fred F. Sears</em></strong><br /><div><br />Guión: Paul Gangelin y Samuel Newman<br />Actores: Jeff Morrow, Mara Corday<br />País: Estados Unidos<br />Clasificación: <em>Espaciales </em></div><br /><div align="justify"><br /><strong>Sinopsis:</strong> </div><div align="justify"><br />Cuando el ingeniero en electrónica Micht MacAffe detecta en uno de sus vuelos un extraño y gigantesco objeto volador no identificado, aún no tiene idea de las dimensiones del problema con que la humanidad se ha de enfrentar. El objeto se mueve a velocidades arriba de las supersónicas y sus víctimas preferidas son por supuesto los aviones, lo que pone en alerta a las autoridades. La sorpresa se desata cuando se enteran que el objeto no es otro que una gigantesca ave, parecida a un buitre, quien realmente es un ser extraterrestre compuesto de antimateria. Las noticias se vuelven peores cuando la milicia se entera que la criatura es indestructible, pues se encuentra cubierta por un campo de fuerza (de antimateria, claro) realmente impenetrable. La monstruosa ave ataca aviones, atrapa ganado, desciende sobre los edificios de las ciudades, tiene su nido en Canadá y hace su santa voluntad porque no hay nada que pueda detenerlo. Ahora sí, la humanidad está condenada. </div><div align="justify"><br /><strong>Comentarios:</strong><br /><br />Siendo justos, la película no es ni mejor ni peor que otros productos de la época. Por supuesto, incluye su buena dosis diálogos pésimos y repetitivos (más de seis veces se nos recuerda que el animal es “tan grande como un barco de guerra”; lo dice el piloto, lo dice el general, lo dice el héroe de la película, nos los recalca la heroína, etc.), maquetas que se adivinan juguetes y que muchas veces ni siquiera tienen continuidad con el pietaje de archivo que han escogido, como en la pelea aérea, donde los aviones de la filmación documental no corresponden con los aviones a escala que destruye el ave, o la ciencia tan absurda que se usa para describir al monstruo. </div><div align="justify"><br />Sin embargo lo que le ha dado fama a esta película es precisamente su monstruo gigante que es realmente horrible… y divertido. La criatura es básicamente un zopilote desparpajado, de ojos grandes y enloquecidos, con una especie de penacho de escobeta sobre su cabeza y un pico doblado que lo convierten en una verdadera caricatura viviente que inspira más carcajadas que temor. Su vuelo torpe, como el de un pavo sostenido por cables, no lo ayuda mucho en su tarea de aterrorizar al público, pero es precisamente ese contraste entre lo que se supone infunde terror a los personajes de la película y lo que verdaderamente estamos viendo lo que lo convierte en una de las películas más queridas por los fans. </div><div align="justify"><br />Es interesante mencionar que al principio la idea era usar un modelo en stop motion diseñado nada menos y nada más que por Ray Harryhousen, sin embargo, las limitaciones en el presupuesto obligaron al productor Sam Katzman a construir su criatura con una compañía mexicana de efectos especiales. Jeff Morrow, actor del reparto, relata que mientras se filmaba la película nadie conocía la imagen definitiva que tendría el monstruo y que él solo la vio ya en el montaje definitivo exhibido en un cine de su pueblo natal. La gente se desternillaba de la risa al ver al monstruoso zopilote y el actor optó por escabullirse de la sala antes del final para que nadie lo reconociera. </div><div align="justify"><br />La bestia pues, no solo es una caricatura de sí misma, sino que acaba caricaturizando a la película entera con su influencia y tal vez por ello, haciendo que resaltaran todos aquellos elementos absurdos de la trama. Ver los rostros aterrorizados de los personajes frente a frente con aquel pájaro gigante con cara enloquecida y atontada es el punto álgido de lo absurdo de la situación.<br />¿Nos permite THE GIANT CLAW reírnos de nuestros propios miedos y al mismo tiempo de nosotros mismos? </div><div align="justify"><br />[Existen una versión en DVD]<br /></div><div align="justify"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/6sKGz-hQ0yg&hl=" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" fs="1&color1=" color2="0x4e9e00" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always"></embed> </div>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-85255071531450042632010-05-31T21:06:00.000-07:002010-05-31T21:18:38.256-07:0020 MILLON MILES OF EARTH (1957)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6bHriK1YX7WQ8EhsbChufTYtSnYoMUXuLVCi8PSb1-AHH3e38TH6GdrINID3UFWdf4aA3YjRwQQ3h0VpZmUw4kjf6g57WW6i5uZ5_Y424ZGf89pPaX5_CpozqaHdiFrNHeewMbouXrK4/s1600/20millonmiles.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5477654273811090674" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6bHriK1YX7WQ8EhsbChufTYtSnYoMUXuLVCi8PSb1-AHH3e38TH6GdrINID3UFWdf4aA3YjRwQQ3h0VpZmUw4kjf6g57WW6i5uZ5_Y424ZGf89pPaX5_CpozqaHdiFrNHeewMbouXrK4/s400/20millonmiles.jpg" border="0" /></a> <strong>20 MILLON MILES OF EARTH (1957)<br /><em>Dir. Nathan Juran </em></strong></div><div align="justify"> </div><ul><li><div align="justify">Guión: Robert Creighton Williams y Christopher Knopf (Guión), Ray Harryhousen (Idea, sin credito) </div></li><li><div align="justify">Actores: Silliam Hopper, Joan Taylor, Frank Puglia </div></li><li><div align="justify">País: Estados Unidos </div></li><li><div align="justify"><em>Clasificación: Espaciales y Robots</em><br /></div><strong></strong></li></ul><p align="justify"><strong>Sinopsis:</strong><br />La La primera misión tripulada a Venus acaba de regresar a la Tierra y carga con ella un serio problema: parte de la tripulación se encuentra infectada por una enfermedad extraterrestre que los ha estado matando. Por si fuera poco, el cohete acaba desplomándose en el Mediterráneo, cerca de unas villas sicilianas donde dos de sus tripulantes serán rescatados por los pescadores para ser atendidos después en una clínica local. Por desgracia solo uno sobrevive, el Coronel Calder (William Hopper), quién se encuentra preocupado por otra situación de riesgo potencial. La nave espacial transportaba muestras de vida extraterrestre.<br /><br />Y su preocupación no es en vano. Uno de los contenedores de estas muestras es encontrada en la playa por un niño quien decide venderla a un científico, el Dr. Leonardo, quien acepta el trato y obtiene una extraña “bolsa” o saco gelatinoso. La sorpresa deviene cuando de este surge una pequeña criatura humanoide y reptilesca que en pocas horas comenzará a desarrollarse cada vez más rápido, aumentando de tamaño. Cuando la criatura llega a las proporciones de un hombre, logra escapar de la jaula que lo aprisionaba y corre al campo. Hambriento y desorientado, el Ymir llega a una hacienda, buscando refugio y alimento, pero ahí es rodeado por la policía. El Coronel Calder, señala a todos que la criatura no es salvaje a menos que sea provocada. Y la provocación, por supuesto, se da: El dueño de la hacienda clava en la espalda de la criatura un trinchete. El Ymir aúlla de dolor y enfurecido ataca al hombre dejándolo gravemente herido. </p><p align="justify"><br />La bestia ha logrado escapar de la redada y ahora un comisario italiano decide que no se capturará al monstruo, sino que se le matará, por lo que Calder, apoyado por el gobierno norteamericano, intentaran capturarla antes usando una red para por medio de ella aplicarle una descarga eléctrica a la criatura, con el objetivo de desmayarla. Se sabe que el Ymir se alimenta de sulfuro y mientras los americanos – con permiso del gobierno italiano – preparan un cepo, la policía italiana persigue a la asustada bestia con balas y lanzallamas. Sin embargo, el plan de Calder tiene éxito y logran hacerse con el monstruo.<br /><br />La bestia es enviada al zoológico de Roma, donde se estudiará. La criatura ha crecido el triple (el aire de nuestra atmosfera lo hace crecer) y gracias a un accidente esta logra escapar del zoológico, no sin antes enfrentarse con un elefante en las mismas calles de Roma, donde termina sembrando el terror. </p><p align="justify">Asustado y confuso, el Ymir acaba refugiándose en el Coliseo Romano, donde las fuerzas militares italianas vuelven a cercarlo. Está vez el monstruo de Venus tiene sus días contados. Sin reparar en la importancia histórica del lugar donde se encuentran, los militares despliegan su armamento de fuego y hieren gravemente al gigante quien escala hasta la parte más alta del antiguo edificio. Cansado, lacerado y espantado, la pobre bestia queda a merced de los soldados mientras su cuerpo pende de una cornisa del Coliseo. Dos cañonazos acaban por hacer ceder esa parte del edificio y el Ymir se desploma hasta el suelo, donde muere. </p><strong>Comentarios:</strong><br /><br /><br /><div align="justify">Si encuentras ustedes similitudes de esta película con los films de King Kong (1933) o Mighty Joe Young, hay una buena razón para ello. La idea sobre la que se estructura la película pertenece a Ray Harryhousen, quien realizará todos los efectos especiales de la cinta y que no solo es un gran fan de la película dirigida por Cooper y Schoedsack, sino que en cierta manera fue alumno de Willis O´Brien, el director de stop motion del filme. Como un enamorado de los monstruos, Harryhousen tomo nota de la tragedia de la muerte de Kong y entendió el mensaje que subyacía bajo el filme. La incomprensión humana ha llevado a sacrificar a la octava maravilla del mundo en el altar de la modernidad y la civilización. No importa lo que Kong signifique para la ciencia, no importa que haya sido rey en su isla, en los Estados Unidos, que todo lo trivializa, la bestia ha sido denigrada a bufón y obligado a vivir bajo las leyes. Pero Kong es un ser salvaje, libre y se ha liberado para encontrar en la ciudad a la querida dama por la cual lucho y peleó en su selva. La muerte trágica de Kong es un remake de la bella y la bestia donde esta última no acaba convertida en príncipe. Es la dignidad aplastada por la realidad materialista y esto resulta aún más trágico cuando sabemos que fue causado por una mujer. </div><br /><br /><div align="justify">King Kong se puede interpretar de muchas maneras, pero Harryhousen entiende que es también resultado del choque contra lo diferente, contra lo que no podemos controlar. </div><br /><br /><div align="justify">La historia del monstruo de Venus sigue una línea muy similar, aunque sin chica de por medio. El Ymir - quien realmente no es llamado nunca así en la película, pero cuyo nombre fue tomado prestado por Harryhousen a la mitología nórdica para referirse a él – es realmente un bebe perdido y asustado que es traído a la Tierra por un equipo humano que paga sus errores cuando casi todos contraen una enfermedad venusina hacia la cual no tienen inmunidad. Atrapado en un mundo que no conoce y afectado por la atmósfera de nuestro planeta que lo hace crecer cada vez más y más, el Ymir escapa de sus captores humanos y ronda por un paisaje extraño en busca de comida y refugio. Al igual que el monstruo de Frankenstein de Mary Shelly, su presencia causa miedo, pero la bestia, en las propias palabras del Coronel Calder, uno de los astronautas de la misión, realmente no es agresiva a menos que sea atacada.<br /><br />El monstruo, una especie de lagarto con torso humano, está expresamente diseñado para ofrecer al espectador una condición empática con la cual pueden conectarse a la bestia. Aunque no es de este planeta, su forma antropomorfa nos es familiar. Durante toda la película somos testigos de cómo un pobre animal es perseguido, cazado y herido sin tener el la culpa de nada. Hay incluso una escena que demuestra que el Ymir no tiene ninguna mala intención. En su periplo, el monstruo queda en frente de un pequeño borreguito abandonado que bala de miedo frente al lagarto, pero este solo lo mira con curiosidad y continua su camino en busca de comida, que por cierto, no tiene nada que ver con la carne.<br /></div><div align="justify">Eso sí, el salvajismo de los humanos es mucho más patente que el de la bestia, cuando a esta le clavan un trinchete en plena espalda, en una escena que trasmite al público la plena sensación de esta barbárica acción, en una imagen que recuerda mucho al sacrificio de los toros en las plazas públicas. </div><br /><br /><div align="justify">Ray Harryhausen no se confunde. En esta película nos muestra directamente quien es el verdadero monstruo. </div><br /><br /><div align="justify">El film, sin embargo, cuenta con muchos elementos analizables que reflejan, aún con este mensaje en mente, la ideología y el punto de vista norteamericano de las post guerra. </div><br /><br /><div align="justify">Ray Harryhousen explica que la película se filmó en Italia porque él tenía muchas ganas de conocer el país y aprovecho la situación para emplazar la acción en otro lado que no fueran ya los Estados Unidos. Como parte de las fuerzas del Eje, Italia apoyó a Hitler y su guerra expansionista en Europa, y quedó bajó el control de los Estados Unidos quien apoyó al dirigente democratacristiano Alcide De Gasperi (1948 – 1953) a la reconstrucción democrática del país, a su reforma agraria y a su industrialización. La película es pues, también una propaganda de post-guerra a favor de la hermandad con los antiguos enemigos. De hecho es importante notar que tres de los científicos más importantes en la historia son representados por un italiano (el Dr. Leonardo), un alemán (el Dr. Judson Uhl) y un japonés, asistente de este último (el Dr. Koruko), todos ellos pertenecientes a países que perdieron la guerra pero que ahora se encontraban siendo reactivados política y económicamente por los Estados Unidos. </div><br /><br /><div align="justify">Al transcurrir la acción en Italia hay también un descanso a la imagen de los Estados Unidos como un país insensible cuyas preocupaciones son solo militares. Aquí, es el coronel norteamericano quien busca evitar la muerte del monstruo y un comisario Italiano quien declara su exterminio. Es importante notar como aunque la presencia militar norteamericana en la película es bastante evidente (son los que planean con éxito la captura de la criatura), las decisiones italianas son totalmente respetadas por el gobierno norteamericano, aunque a este tampoco se le niega su intervención “paralela” en los hechos. </div><br /><br /><div align="justify">Después de la guerra se abre una nueva época de cooperación entre las - antes - naciones enemigas con la consigna de dejar el pasado atrás y la película acepta esto. Los italianos nunca son denigrados, aunque se escapa por ahí una que otra actitud estadounidense que demuestra quien manda en el país. </div><br /><br /><div align="justify">Al final, la película termina con la muerte del Ymir bajo uno de los símbolos más importantes del poderío romano: el Coliseo. Así como Kong se derrumba del Empire State, edificio emblemático y durante muchos años icono del poderío económico e industrial norteamericano, el Ymir cae del circo romano, el edificio donde se desarrollaban los enfrentamientos entre gladiadores y que subraya el poder y el dominio de Roma en el mundo de su época. </div><br /><br /><div align="justify">Al igual que Kong, el Ymir es pasado por las armas, en una acción que se nos antoja estúpida y casi increíble: las fuerzas italianas atacan al monstruo con cañonazos y balazos con el peligro de dañar irremediablemente al Coliseo. ¡Y así ocurre! Para lograr que el monstruo caiga desde las alturas, un tanque le dispara directamente a la cornisa del monumento histórico donde la bestia se encuentra sujeta, en una acción que nos parece más acorde a los norteamericanos que a los italianos, tan orgullosos de sus obras de arte y monumentos. </div><br /><br /><div align="justify">Finalmente, el monstruo es muerto una vez más por la fuerza de las armas, una fuerza que en la segunda guerra mundial demostró su eficacia contra el gigantesco monstruo nazi y que ahora la reafirma con la caída del monstruo de Venus o cualquier otro gigante destructor. El poder de las armas, el poder militar es pues, el único que garantiza la seguridad del mundo libre. No importa si son gigantes radioactivos o enemigos rusos, solo tenemos de nuestro lado el poder de la artillería y el arrojo de los hombres que manejan las armas. </div><br /><br /><div align="justify"><strong><em>20 Millon Miles to Earth</em></strong>, parecería revelar pues, una toma de conciencia más profunda sobre la comprensión a lo desconocido, pero siendo sinceros, el mensaje resulta muy ingenuo. El Ymir, así como Kong o Mighty Joe Young no representan una postura filosófica en pos de una comprensión universal, de una apertura hacia lo diferente, sino más bien una especie de lastima patética, de melancolía, hacia un mundo idealizado y algunos valores pedidos del pasado: Kong es un rey humillado, Mighty Joe Young un “buen salvaje tercermundista” bajo la protección de un sistema paternalista occidental y el Ymir no es otra cosa que solo un animal. El enemigo de los tres es básicamente la modernidad corrupta y materialista que asfixia con su falta de valores al orgullo, la inocencia y el mundo natural. </div><br /><br /><div align="justify"><strong><em>20 Millon Miles to Earth</em></strong> nos muestra que los miedos siguen estando ahí. El miedo a la desaparición de un mundo que a los norteamericanos les parecía seguro y acogedor, y que ahora se ha transformado en una lucha de poderes donde se ha perdido todo el honor y donde todo tiene un precio. El mundo del futuro se perfila entonces, como un mundo que requiere de la brutal inmolación de la inocencia y la maravilla que representaban los valores del pasado. </div><br /><br /><div align="justify">Y es así que escuchamos al Dr. Judson Uhl cerrar la película con una frase que encierra todo el dolor de esta pérdida: <em>“¿Por qué es que siempre, siempre le cuesta tanto al hombre moverse del pasado al futuro?” </em></div><br /><br /><div align="justify"><br />[Existe una versión en DVD]<br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/6VOCoubmS2Q&hl=" width="445" height="364" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" color2="0x4e9e00&border=" fs="1&color1="></embed></div>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-58627278511025056882010-05-31T15:06:00.000-07:002010-05-31T15:25:23.096-07:00MEG: LA FOSA [The Trench] (1999)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHam0f0aUSSP1zgNRYXjeudsfec1KjSC_YnU1Yjjqey98B2j88awAlWI-mxQZxHMkNNQ2VXiDHAN_ok0WKT9O2253Fuui06bOHOLmqfqspNhJNyyEM4Mr_WfKQe4xoXS8_EpwdUyAPluc/s1600/meglafosa.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5477560809864954818" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHam0f0aUSSP1zgNRYXjeudsfec1KjSC_YnU1Yjjqey98B2j88awAlWI-mxQZxHMkNNQ2VXiDHAN_ok0WKT9O2253Fuui06bOHOLmqfqspNhJNyyEM4Mr_WfKQe4xoXS8_EpwdUyAPluc/s400/meglafosa.jpg" border="0" /></a><strong>MEG: LA FOSA [The Trench] (1999) </strong><br /><strong><em>Autor: Steve Alten</em><br /></strong>Editorial: Vía Magna, España, 2009<br />Categoría: <em>Insectos y Animales Gigantes<br /></em><br /><div align="justify"><strong>Sinopsis: </strong><strong><br /></div></strong>Jonas Taylor, paleobiologo y piloto de sumergibles vive con constantes pesadillas a raíz de la captura de la megalodón Ángel, quien vive prisionera en el Acuario Tanaka y que a base de la alimentación y el cuidado ha crecido más de lo esperado. Taylor teme que el tiburón logre escapar pues ha percibido en ella una conducta que no deja lugar a dudas de sus intensiones: es cada vez más frecuente que la gigantesca tiburona albina golpee la puerta de su prisión acuática para para partir.<br /><div align="justify"><br />Por otro lado, esos no son los únicos problemas de Taylor. A causa del estrés, las relaciones con su esposa Terry Tanaka van de mal en peor y todo apunta a una ruptura, mientras que la corporación del millonario Benedict Singer (quienes son los nuevos dueños del Acuario Tanaka tras una quiebra financiera) le piden volver a la fosa de las Marianas (un gigantesco cañón en el fondo del mar, al lado de Japón donde Taylor tuvo su primer encuentro con un megalodón) para estudiar unos extraños datos obtenidos después de un mortal accidente ocurrido en el fondo con uno de los batiscafos de la compañía.<br /><br />Taylor se niega terminantemente: jamás volverá a bajar a la fosa de las Marinas. Sin embargo, su esposa Terry acepta el ofrecimiento y parte junto con su padre al barco de Benedict Singer para estudiar los datos. </div><div align="justify"><br />Jonas Taylor, presionado por todos lados, tiene los nervios de punta, por lo que decide que separará su vida definitivamente del megalodón, pero no sin antes revisar la compuerta una última vez para asegurar que Ángel continúe recluida. Taylor se sumerge para comprobar las junturas de la gigantesca puerta metálica y descubre aterrado que esta se encuentra a punto de ceder. Para su desgracia, el no es el único visitante en el lugar. Un grupo de tiburones blancos se encuentra ahí también y lo hieren en una de sus piernas. La sangre en el agua excita a la gigantesca tiburona y esta logra derribar la puerta. Ahora, un escualo de 22 metros, con quijadas de gigantes y una aleta de dos metros esta libre para sembrar el terror en las costas de Norteamerica mientras comienza un periplo hacia el norte, buscando instintivamente volver a la fosa de las Marianas. </div><div align="justify"><br />Por su lado, Terry Tanaka comienza a darse cuenta de que la compañía Singer, quien ha sido contratada para sembrar unos robots sonda UNIS en el fondo de la fosa, esconde algo tras bambalinas al encontrar en el barco Goliath el acceso a un extraño laboratorio secreto. Para averiguar más, acepta la invitación de Benedict Singer para sumergirse en el abismo y encontrarse con una maravilla submarina, el Benthos, una gigantesca base movible con forma de cúpula donde Benedict realiza todos los trabajos en las profundidades y de donde parten sus batiscafos. </div><div align="justify"><br />Así, mientras en la superficie Jonas Taylor comienza de nuevo una implacable persecución tras la monstruosa Ángel, en lo más profundo de la fosa del mar de Japón, Terry Tanaka tendrá que sobrevivir a la amenaza de un loco megalómano y al descubrimiento de un nuevo grupo de bestias prehistóricas, tan grandes y aterradoras como los megalodones, quienes se han desarrollado durante miles de años en la fosa. </div><div align="justify"><br /><strong>Comentarios:</strong></div><div align="justify"><br />La crítica dijo sobre la primera de las novelas: solo dos palabras: “tiburón jurásico”, Los Ángeles Times. </div><div align="justify"><br />Y dijeron exactamente todo lo que había que decir sobre MEG, una novela de Steve Alten cuyo atractivo principal es una Megalodón, una tiburóna gigante de casi 20 metros de largo y de 20 toneladas que causará terror en los mares hasta que alguien se atreva a detenerla. </div><div align="justify"><br />Después del final de la primera novela ¿Qué podíamos esperar de una segunda sino más de lo mismo? Sin embargo, esta vez Steve Alten se lució. A sabiendas de que no nos encontraremos frente a ninguna obra maestra de la literatura, MEG, LA FOSA, cumple con las expectativas de los lectores. Alten es un autor de best-sellers que tiene a su favor la capacidad de armar una historia interesante con sencillez y atractivo. Su ritmo es trepidante aunque equilibrado lo que hace que sus historias (al menos las dos mencionadas) se lean fácil y fluidas. </div><div align="justify"><br />Cuando leemos LA FOSA nos damos cuenta que el mismo Alten sabe que se encuentra con el problema de repetirse, así que maneja la misma fórmula pero ahora ofrece dos líneas argumentales distintas para no aburrir al público. Ángel, la gigantesca megalodón tiene ahora escenas verdaderamente sanguinarias y sumamente emocionantes que logran atrapar al público lector. Por otro lado, la aparición de unos nuevos, gigantes y monstruosos invitados a la serie, le imprimen a la novela la dosis necesaria de misterio. </div><div align="justify"><br />Siendo justos, MEG, LA FOSA, es en mucho mejor a su antecesora y los lectores no saldrán defraudados de esta novela, que si no es la mar de original, si sabe manejar muy bien sus cartas.</div><div align="justify"><br />MEG: EN AGUAS PRIMITIVAS, la tercera novela de esta serie, acaba de salir en librerías en España. </div><p><a href="http://cinemamonstruoso.blogspot.com/2009/06/libros-meg-de-steve-alten.html">Sobre MEG </a><br />El Site de MEG de Steve Alten:<br /><a href="http://www.stevealten.com/Meg/home.htm">http://www.stevealten.com/Meg/home.htm</a> </p><p align="justify"><a href="http://www.editorialviamagna.com/cms/index.php">Editorial Vía Magna</a></p><p align="justify"><a href="http://www.editorialviamagna.com/emails/aguas-primitivas.html">El primer capítulo de EN AGUAS PRIMITIVAS<br /></a><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/6l6ln9wq4ls&hl=" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" color2="0x4e9e00" fs="1&color1="></embed></p></div>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8657186057920510667.post-75811748120896688382010-05-23T20:36:00.000-07:002010-05-23T20:39:48.346-07:00CALTIKI, THE IMMORTAL MONSTER [Original: Caltiki, il mostro immortale] (1959)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNmNXr-OQNwFQtwZnq98REXckBiJyZzajIIWGbf_x0foTatS3R_GT8puaabzrAkuVqaP2nSHL2HEv81iRxlZtOXqB01whhEb4G3tNHh8nNhkuDlnaF7QgsDs7Eus9bZPR7NIfwi_k89c0/s1600/caltiki.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNmNXr-OQNwFQtwZnq98REXckBiJyZzajIIWGbf_x0foTatS3R_GT8puaabzrAkuVqaP2nSHL2HEv81iRxlZtOXqB01whhEb4G3tNHh8nNhkuDlnaF7QgsDs7Eus9bZPR7NIfwi_k89c0/s400/caltiki.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5474676043356196146" /></a><div style="text-align: justify;"><b>CALTIKI, THE IMMORTAL MONSTER [Original: Caltiki, il mostro immortale] (1959)</b></div><b><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><i>Dir. Riccardo Freda (como Robert Hampton), Mario Bava (sin crédito)</i></b></span></div></b><div><div style="text-align: justify;"><ul><li>Guión: Filippo Sanjust (como Philip Just)</li><li>Actores: John Merivale, Didi Perego, Gérard Herter, Daniela Rocca</li><li>País: Italia</li><li>Clasificación: <i>Extraños</i></li></ul></div><div style="text-align: justify;"><b>Sinopsis</b>: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una expedición arqueológica acude al antiguo asentamiento maya de Tikal en busca de datos que ayuden a descubrir el por qué de la repentina migración de sus antiguos habitantes hacia el norte del territorio, abandonando sus ciudades. La paz y la tranquilidad de la expedición se ve rota cuando uno de sus miembros llega al campamento en estado de shock y repitiendo entre afiebradas visones el nombre de “Caltiki”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El grupo acude al lugar de donde llegó el hombre y descubren sorprendidos un templo subterráneo dedicado a la deidad Caltiki, - él o la inmortal - (extrañamente, el contador gaiger de uno de los expedicionarios detecta la presencia de material radioactivo). Alrededor de la imagen de la deidad se encuentra un cenote sagrado donde otro miembro de la expedición se sumerge en traje de buceo descubriendo en su fondo huesos de hombres y mujeres sacrificados, así como gran cantidad de ofrendas en oro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero eso no es lo único que habita en las profundidades de ese cenote y la expedición es sorprendida por una terrorífica criatura, una masa informe y gelatinosa que ataca al grupo. Aterrorizados, los miembros del equipo huyen de del templo, cargando con ellos a Max Gunther (Gérard Herter), quien ha sido atacado por la “cosa”. Su brazo derecho se encuentra cubierto por parte de la materia que conforma a la criatura, causándole espantosos dolores.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El monstruo no está dispuesto a dejar escapar tan fácil a sus víctimas y se arrastra a gran velocidad tras de ellos. Cuando esta sale al exterior del templo, el Dr. John Fielding (John Merivale) hace chocar contra él una camioneta llena de gasolina, creando una explosión que cubre al monstruo con fuego.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La expedición termina abruptamente y el sobreviviente es enviado de inmediato a la ciudad de México donde es atendido por los médicos. Al lograr retirarle la voraz gelatina, encuentran que brazo ha sido casi totalmente disuelto en la sustancia de la criatura, dejando solo el hueso.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dueño de una muestra y una prueba de la existencia de la bestia, el profesor Fielding decide presentar un pedazo de ella a la comunidad científica, que gracias a las notas de los periódicos están al tanto de la sorprendente noticia. El pedazo de la criatura es estudiado y se llega a la conclusión de que se trata de una especie de célula gigante que crece y se activa cuando se encuentra cerca de emisiones radioactivas, como la detectada en el interior de la caverna.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mientras tanto Max Gunther, la victima de la criatura Caltiki, enloquecido por algún extraño veneno que el monstruo inoculó en su torrente sanguíneo, mata a golpes a su enfermera y escapa de la institución para dirigirse al hogar del profesor Fielding donde se encuentra la esposa de este, Ellen Fielding (Didi Perego), su pequeña hija, y la amante de Max, una joven y guapa chica mexicana llamada Linda (Daniela Rocca).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo que aún ignoran los científicos es que esa misma noche está por repetirse un extraño fenómeno que coincide con la fecha del abrupto éxodo de los mayas de sus ciudades: un cometa se encuentra pasando frente a nuestro planeta derramando sobre nuestro mundo una gran cantidad de emisiones radioactivas. Los pedazos de la bestia Caltiki vuelven a reactivarse y tanto en el laboratorio de investigaciones, como en la casa del Prof. Fielding, la criatura, ahora convertida en dos, comienza a crecer con rapidez. La gelatina voraz está a punto de convertirse una vez más en el apocalipsis, ya no de los mayas, sino de la mismísima raza humana.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Comentarios:</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Aunque producida en Italia, CALTIKI IL MOSTRO IMMORTALE es a todas vistas un producto creado con el mercado norteamericano en mente. Claro emulo de THE BLOB (Irvin S. Yeaworth Jr. y Rusell S. Doughten Jr. 1958) Caltiki guarda bastantes similitudes con esta, pero se salva de convertirse en un pastiche porque muestra superioridad en muchos sentidos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre las similitudes está que ambas películas fueron dirigidas por dos directores y uno de ellos, sin crédito. En el caso de Caltiki, Riccardo Freda (quien toma el alias de Robert Hamton precisamente para no desentonar con el mercado norteamericano en miras) deja el proyecto a mitad del camino y lo toma su director de fotografía, un joven y aún no famoso Mario Bava (quien se firma como John Foam en los créditos de director de fotografía) quien lleva a buen puerto el proyecto, pero no con el estilo que lo hará famoso en películas posteriores. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tenemos también a la bestia Caltiki, una masa informe y voraz que disuelve a sus víctimas al contacto, básicamente la misma idea que la criatura BLOB, pero esta vez, los efectos especiales se encuentran centrados más que nada en el uso de maquetas muy bien detalladas y no sobreimpresiones, por lo que se otorga verosimilitud a la criatura.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La trama de Caltiki transcurre en un entorno geográfico y cultural que no es el de sus creadores y eso se nota en seguido cuando comenzamos a notar un extraño sincretismo en sus elementos que resulta a todos vistas ridículo. Supuestamente basada en una leyenda maya, el nombre de la criatura, Caltiki, parece no tener nada en común con la fonética de los pueblos indígenas del lugar. Más que deidad maya, se nos antoja una especie de nombre proveniente de las islas del Pacifico Sur. Las cosas comienzan a complicarse cuando unos nativos negros (¡!) acompañados de bongos siguen el baile de una joven mexicana en lo que se supone una ancestral danza secreta que más que antigua parece arrancada de un antro de congal. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La Ciudad de México, por su parte, se retrata como una extraña mezcla entre candor rural y el progreso del primer mundo: mientras la policía y la casa del Prof. Fielding parecen formar parte de un escenario de pueblo, se puede encontrar en la ciudad los sorprendentes avances tecnológicos de los institutos de investigación más adelantados del mundo pues se cuenta con una maquina que permite detectar en cuestión de segundos la edad de los objetos analizados, además de contar con cámaras de bombardeo de partículas de alta energía, lo que parece poner a México en la vanguardia de los estudios nucleares. Por supuesto, las imprecisiones científicas están también a la orden del día, pero nada de eso será impedimento para que la historia se desarrolle. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aún con todo ello, Caltiki es una película que se disfruta y que ofrece momentos emocionantes y una factura respetable para lo que se considera una película clase B</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">[Existen una versión en DVD]</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Película completa: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=3cf3PKqN3Ho&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=3cf3PKqN3Ho&feature=related</a></div><br /><br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/44brFG1GSeA&hl=es_ES&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/44brFG1GSeA&hl=es_ES&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object></div>Gabriel Benítez Lozanohttp://www.blogger.com/profile/08861354414244720192noreply@blogger.com2