martes, 7 de diciembre de 2010

SKYLINE (2010)

SKYLINE (2010)
Dir. Colin Strause, Greg Strause
  • Guión: Joshua Cordes, Liam O'Donnell
  • Actores: Eric Balfour, Donald Faison y Scottie Thompson
  • País: Estados Unidos
  • Clasificación: Espaciales
Sinopsis:

Después de una ajetreada fiesta, un grupo de amigos despierta para ser testigo de un extraño y aterrador fenómeno. Una potente luz azul se filtra por las ventanas del departamento y atrae a uno de ellos quien se ve succionado por esta. Sorprendidos y asustados, el grupo de invitados y el anfitrión descubrirán que se trata de una invasión extraterrestre: varias naves se han colocado sobre la ciudad de los Ángeles y con la luz azul aspiran a cientos de personas que se ven elevadas hasta el interior de estas. Pero eso no es todo. De las mismas naves parten otras más pequeñas que salen en busca de los humanos que no han sido aspirados por las luces y ahora el grupo deberá sobrevivir y ocultarse de los invasores dentro del edificio de departamentos mientras este es rodeado por gigantescas criaturas extraterrestres y seres parecidos a una cruza entre pulpos y arañas.

Comentarios:

Indudablemente Skyline es una película referencial. Es básicamente una antología de los mejores momentos de otras películas que son fáciles de identificar mientras observas la presente: Las naves que llegan a los Ángeles nos remiten de inmediato a Día de la Independencia (ID4, Roland Emerich, 1996), las pequeñas maquinas invasoras (realmente no son maquinas sino una especie de organismo que lo parece) a las maquinas tentaculares de Matrix (The Matrix, Hnos. Wachowski, 1999); una de las escenas de la película se encuentra básicamente calcada de La Guerra de los Mundos (War of the Worlds, Steven Spielberg, 2005); las criaturas-nave tienen un extraño parecido con los extraterrestres de la ya citada Día de la Independencia, mientras que el monstruo gigante que ronda el edificio donde los chicos se encuentran atrincherados nos recuerda a Cloverfield (Matt Reves, 2008). Finalmente toda la situación (un grupo de sobrevivientes encerrados y rodeados por enemigos) podemos rastrearla hasta películas tan clásicas como La Noche de los Muertos Vivientes (Night of the Living Dead, George Romero, 1968) o Masacre en la Crujía 13 (Assault on Precinct 13, John Carpenter, 1976).

Aún así, esta película independiente, logra sostenerse por sí misma y ofrece al público una buena dosis de adrenalina y de magníficos efectos especiales. Y es así porque los mismos directores son dueños de una compañía encargada de realizarlos.

Lo interesante del filme no son solo sus sorprendentes criaturas, sino el desarrollo de la película que logra mantener la tensión del espectador aún cuando todo ocurre alrededor de un edificio de departamentos del cual los sobrevivientes no podrán salir. Ese punto de vista, limitado solo a un lugar y a lo que desde ahí se puede ver otorga al filme una sensación de claustrofobia bastante peculiar y nos hace sentir básicamente, lo mismo que los sobrevivientes atrapados en él.

La invasión se compone de gigantescas naves nodriza, realmente aspiradoras enormes que gracias a rayos de luz absorben a la gente a su interior (llamados “tankers”) y que tienen la particularidad de ser realmente seres orgánicos, una especie de colmena formada por cientos o miles de entes biológicos que pueden separarse de esta a voluntad. Entre ellos se encuentran las “hidras”, una especie de criaturas parecidas a medusas que pueden infiltrarse con sus tentáculos en lugares pequeños y tragarse a personas para llevarlas más tarde al conglomerado principal. Finalmente se encuentran los “drones” criaturas humanoides y gigantescas que se encargan de atrapar en las calles a todos aquellos humanos que intentan huir de las ciudades.

Skyline es una película de ciencia ficción que no niega la cruz de su parroquia. Es una película barata con efectos de primer nivel. Sus actores no son famosos, y su guión cuenta con una justificación para la invasión que parece arrancada de una película de los cincuenta: ¡los extraterrestres vienen por cerebros!

El final de la película, por desgracia, desentona horriblemente con todo el paquete. Casi parece un final alternativo que tenían guardado para el DVD y que parece básicamente arrancado de los comics más cutres de Marvel.

[Existe una versión en DVD ]
Trailer Oficial

martes, 26 de octubre de 2010

MONSTERS (2010)

MONSTERS (2010)
Dir. Gareth Edwards
  • Guión: Gareth Edwards
  • Actores: Whitney Able, Scoot McNairy
  • País: Inglaterra
  • Clasificación: Espaciales

Sinopsis:

Seis años atrás, la NASA descubre la posibilidad de vida extraterrestre dentro de nuestro mismo sistema solar y lanza una sonda espacial para recabar muestras. Sin embargo, cuando la sonda regresa, un accidente hace que reingrese al planeta exactamente sobre el norte de México. La nave, averiada, cae a tierra y disemina toda su carga biológica que rápidamente comienza a proliferar.

Ahora el norte de México es el hábitat de extrañas formas de vida extraterrestre, gigantescas criaturas similares a pulpos que se reproducen en los bosques, los desiertos y las selvas y que amenazan con desplazarse a otros puntos del país y por supuesto, de los Estados Unidos.
Para impedir esto, los norteamericanos construyen una gigantesca pared de seguridad, una especie de muralla china anti monstruos que va de lado a lado del continente y mantiene alejados y recluidos a los monstruos en su “zona de infección”.

Es así que todas las noches, de casi todos los días, los militares estadounidenses y las fuerzas mexicanas se enfrentan a las extrañas criaturas y bombardean kilómetros y kilómetros de territorio de lo que antes fueron los estados de Baja California, Sonora y Sinaloa, Chihuahua, Nuevo León, Durango, y Tamaulipas.

La historia se centra en Andrew Kaulder, un fotoperiodista de una revista norteamericana que llega a México con el objetivo de recabar fotografías sobre las bestias y su labor de destrucción. Para su suerte, una de estas criaturas a logrado salir de la zona de confinamiento y ha atacado una ciudad mexicana no especificada, donde Andrew comienza su trabajo. Por desgracia, la hija del dueño de la publicación, Samantha Wynden, se encuentra de turista en el lugar y ha salido herida del encuentro con el monstruo, por lo que el empresario pide a Kaulder escoltarla hasta lo que supones es Veracruz, y conseguirle su regreso sano y salvo a los Estados Unidos en un ferry.
Molesto, Kaulder acepta llevar a Samantha, pero durante el accidentado viaje donde los militares amenazan con cerrar el puerto y la pérdida de los boletos del ferry por el mismo Andrew, las cosas comienzan a tornarse cada vez más difíciles para regresar.

Ahora la única forma de volver es adentrándose en la misma zona infectada, hasta llegar a la gran muralla fronteriza y de ahí a la seguridad de los Estados Unidos. Para ello sobornan a las autoridades y consiguen la escolta de un grupo armado que conducirá a la pareja y a una familia mexicana hasta prácticamente la gran pared. Pero las cosas no salen bien. Uno de los monstruos gigantes ataca el convoy y de milagro quedan vivos Samantha y Andrew quienes se ven obligados a caminar por la selva hasta la gran muralla donde se encuentran con una desagradable sorpresa: las bestias han logrado entrar a territorio norteamericano y han convertido a un limpio e idílico pueblo en una verdadera ruina.

Ahí la pareja tendrá un nuevo y prodigioso encuentro con estas criaturas y se darán cuenta de que el viaje a cambiado sus vidas para siempre.

Comentarios:

Monsters, la película de Gareth Edwars es básicamente una gran metáfora sobre la inmigración y es también una crítica hacia la política intervencionista de los Estados Unidos en los países de Latinoamérica.

Parte de una corriente de películas de ciencia ficción como DISTRICT 9 (Neill Blomkamp, 2009), la serie V (Kenneth Johnson, 1983) o la misma ALIEN NATION (Graham Baker, 1988) que recurren al tema fantástico como forma de una crítica y reflexión social, la película de Gareth alude de forma alegórica a una situación política de candente actualidad: la incursión en el país del norte de la inmigración latinoamericana.

Gareth sostiene en su film que esta inmigración no es totalmente un hecho aislado. Así como los Estados Unidos trajeron irresponsablemente del espacio formas de vida extraterrestre, en la política global, las intervenciones norteamericanas en países del cono sur y en el mismo México han desatado una inestabilidad política y social que ha favorecido al crecimiento de una población empobrecida que ahora devuelve la moneda al convertirse en una ola de invasión que busca en el país del norte, la esperanza de una vida mejor.

Aunque claro, eso no exime a los mismos países latinoamericanos de gran parte de la culpa. La película muestra el grado de corrupción de las autoridades – en este caso mexicanas – que aunque duela, no podemos negar. Las intervenciones norteamericanas no son solamente aceptadas sino que son promovidas: los militares gringos entran en el país de forma por demás libre con el objetivo de bombardear las zonas infectadas. Por supuesto, no lo hacen por solidaridad o como una forma de subsanar su irresponsabilidad al haber creado una situación de crisis con el reingreso de la nave en un país que no era el suyo. No. Bombardean México porque su verdadero objetivo es que las bestias no accedan a los Estados Unidos y para ello hacen uso de agentes tóxicos y todo lo que se encuentre a su mano, con el fin de proteger la integridad de su país. Por supuesto, al estado mexicano, que tiene el problema en su propia casa y con una fuerza militar que resulta empobrecida delante de los monstruos, estas incursiones le resultan por demás, necesarias.

En el transcurso de la película podemos ver un mural donde los militares mexicanos y los norteamericanos se dan la mano como aliados en esta lucha contra los “aliens”, pero es obvio para el espectador quien necesita de quien. Y es obvio porque Edwards retrata al país como ya estamos acostumbrados a que lo hagan los extranjeros: como una nación casi por entero tercermundista, donde la miseria resulta pintoresca y donde todo parece estar infectado de obsolescencia. Los pueblos por donde pasa la pareja son prácticamente conjuntos de chozas, los medios de transporte son autobuses arcaicos que transportan gente y gallinas, mientras que los puertos son lugares exóticos donde los hoteles son de mala muerte, apenas hay aire acondicionado y donde es sumamente fácil hacerse de una puta mexicana.

Aún y con la intención de una exponer una serie de injusticias sociales, Monsters resulta ser una película sumamente maniquea con cierta tendencia hacia lo políticamente correcto, aunque para subrayar ciertos puntos tal vez esta posición sea necesaria. La comparación entre un México tercermundista y un Estados Unidos civilizado y seguro ilustra su tesis personal sobre la crítica que quiere hacer sobre la relación entre los Estados Unidos y la mayor parte de latinoamerica.
Edwards retrata a la sociedad del norte como una ilusión construida, como una forma de vida artificial que haciendo uso de una falsa seguridad tanto económica como social, arrebata a sus ciudadanos su verdadero sentido de existir. La chica, Samantha, ha salido de los Estados Unidos para ir a México porque se encuentra atrapada en una relación que no le satisface pero a la que parece estar atada por los convencionalismos y las reglas sociales. Por su parte, Andrew es un fotógrafo que se ha visto obligado a despojarse de toda emoción para llevar a su publicación fotos espectaculares de desastres. “Dejame preguntarte algo” – dice Kaulder a Samantha – “¿Sabes cuánto paga la compañía de tu padre por la foto de un niño asesinado por una criatura? $50,000 dólares. Ahora, ¿sabes cuánto me pagan por la foto de un niño feliz? Nada.”

Para Edwards, los Estados Unidos es el país de despersonalización, de las apariencias, del engaño. Mientras que por supuesto, México – aunque rodeado de miseria y exotismo - representa lo autentico, lo natural, el punto de contacto con el humano interior. Tan es así que muchos de los habitantes de la zona infectada han llegado a adaptarse con las criaturas y las han convertido en parte del hábitat natural del lugar. No son ya extraterrestres, como reza el corto. Son residentes.
Cuando Andrew y Samantha llegan a los Estados Unidos y se dan cuenta de que ahí también han llegado los monstruos, son entonces testigos de un espectáculo sorprendente. Dos criaturas gigantes, monstruos muy parecidos a pulpos descomunales, realizan un hermoso acto de apareamiento frente a sus ojos que despertaría las más profundas envidias de cualquier documentalista del Discovery Channel. Este acto, desprovisto de horror ofrece una nueva dimensión a las vidas de la pareja. No son criaturas amenazantes. Son simplemente criaturas vivas, como nosotros que han hecho de su hogar a la tierra donde han sido traídos.

Ante este viaje iniciático, que los ha llevado de la hipócrita civilización al encuentro con ellos mismos, Samantha tiene unas palabras que logra expresar tristemente cuando escucha que las fuerzas del orden vienen en su rescate: “no quiero volver a casa”.

Por desgracia y como hemos visto, Monsters se construye también sobre el cliché: Estados Unidos moderno pero malo y despersonalizador / México salvaje y tercermundista pero autentico. La exclamación final de Samantha - no quiero volver a casa – no lo dice sin embargo una mujer que ha encontrado su objetivo en la vida. Lo dice una niña que no quiere volver al estomago del sistema.

En cierta manera y por esas razones, la posición de Edwards resulta algo superficial. Nos vuelve a contar la misma historia del salvaje bueno y el civilizado malo. Hay una escena que lo subraya de forma muy poética, aunque para muchos resulte ridícula: En su periplo hacia el norte, la pareja encuentra una pirámide perdida (que por cierto, es maya) y desde su cima pueden observar la gran muralla, la pared que divide a los Estados Unidos de México. Dos obras arquitectónicas fabulosas, frente a frente. Una representante de un mundo arcaico pero sensitivamente vivo y el otro una obra de hormigón, fría e impersonal, creada por el miedo y los prejuicios de un país que teme adaptarse a un nuevo mundo y que sobreprotege a sus habitantes, apartándolos de la naturaleza y del exterior, de todos los demás, con una endeble promesa de progreso.

Y eso es precisamente lo que quiere develar Edwards con su película: El miedo del país más poderoso de la tierra:

“Hoy, mis queridos ciudadanos, nuestro modo de vida, nuestra querida libertad, han sido atacados. Inmediatamente después del primer ataque, he activado los planes de emergencia de nuestro Gobierno. He requerido a todos los efectivos de nuestros cuerpos de seguridad e inteligencia para encontrar a los culpables y llevarlos ante la justicia. No haremos distinciones entre los que han cometido esos actos y los que los protegen. Gracias, buenas noches y que Dios bendiga a Estados Unidos”

George Bush dijo estas palabras en televisión después de la caída de las Torres Gemelas, en el 2001, pero para Edward, ese modo de vida y esa libertad que tanto se quiere proteger, es una falacia, es una mentira.

El miedo a los monstruos es pues, el miedo a la libertad.

  • La película fue filmada en México, Belize, Nicaragua y Texas con un equipo de filmación “de Guerrilla” o sea, un equipo ultra básico de filmación, los actores y un presupuesto sumamente bajo.
  • El mito dice que Gareth Edwards quien dirige, escribe y hace los efectos especiales de esta película en sus computadoras que carga para todos lados, gastó en ella solo $15,000 dólares, pero el mismo director menciona en su aparición en la Comicon de New York que realmente el presupuesto fue más alto, casi como el precio de una casa pequeña. Igualmente, es sorprendente la calidad del producto final con respecto a unos costos que siguen siendo muy bajos.
  • La mayor parte de las personas que vemos en el filme, son actores improvisados que Edwards seleccionaba de los mismos lugares de filmación. Todas las locaciones son exteriores y muchas veces el equipo filmaba rápidamente y sin permisos.
  • Es inevitable señalar las similitudes entre esta película y filmes como STALKER (Andrei Tarkovsky, 1979) y WAR OF THE WORLDS (Steven Spielberg, 2005) o las historias de que las cuales provienen: PICNIC AL LADO DEL CAMINO de los Hnos. Strugatsky para la primera, y la obra homónima de H. G. Wells para la segunda, pero realmente MONSTERS se sostiene por si sola y no es un pastiche ni una mezcla inmisericorde de las anteriores. Es un producto que puedo llamar autentico y original.

[Existe una versión en DVD ]
TRAILER OFICIAL


ENTREVISTA CON GARETH EDWARDS

lunes, 25 de octubre de 2010

ALTITUDE (2010)

ALTITUDE (2010)
Dir. Kaare Andrews
  • Guión: Paul A. Birkett
  • Actores: Jessica Lowndes, Landon Liboiron, Ryan Donowho, Julianna Guill, Jake Weary
  • País: Estados Unidos
  • Clasificación: Extraños

Sinopsis:
Un grupo de amigos se embarcan en un viaje aéreo hacia Canadá, donde esperan acudir a un concierto. Para ello, Sara (Jessica Lowndes) ha rentado un pequeño avión que con su escasa experiencia piloteará. Su primo, su mejor amiga, el novio de esta y un amigo personal de Sara conforman el grupo de vuelo.

Sin embargo, cuando el aparato entra a una extraña tormenta, el viaje se convierte en una verdadera pesadilla al darse cuenta la piloto de que el alerón trasero ha dejado de funcionar. Sin experiencia con los instrumentos y con una tripulación al punto de la histeria, la cosa parece que no puede ir peor.

Pero lo hará. Algo extraño, gigante, tentaculado y monstruoso se oculta en la tormenta y tiene mucho que ver con el pasado de Sara y otro de los tripulantes, un imaginativo chico coleccionista de comics de horror.

Comentarios:

Cuando vi por primera vez los cortos de esta película, supuse que la historia se encontraría en algún lugar a medio camino entre la fabulosa historia de Arthur Conan Doyle EL TERROR DE LAS ALTURAS (una fauna de criaturas desconocidas tiene su hábitat entre las nubes) y el terrorífico cuento de Richard Mathson, PESADILLA A 20,000 PIES DE ALTURA - sobre un hombre aterrorizado por un duende que despedaza una de las alas de un avión de pasajeros - del cual hay dos excelentes adaptaciones realizadas para THE TWILIGHT ZONE (La Dimensión Desconocida), una en la serie y otra en la película.

Sin embargo el resultado fue bastante decepcionante. Aunque arranca de forma interesante es un hecho que el guionista no tuvo la suficiente inspiración para construir la trama en base a monstruos entre las nubes. Casi toda la tensión primera parte se desarrolla gracias a un desperfecto del aeroplano, y el elemento sobrenatural (ahora sí, casi arrancado de La Dimensión Desconocida) aparece en todo su esplendor ya casi hasta la conclusión.

Es indudable que el filme ofrece un final sorpresivo, pero para los amantes del cine de monstruos gigantes, el breve encuentro con “el terror de las alturas”, una criatura que parece metida en la historia casi a fuerza de calzador, no resultará satisfactoria, porque siendo justos y aunque el poster y los cortos indiquen lo contrario, no es en sí una película de monstruos gigantes.

El director es también un conocido artista del mundo del comic (ha dibujado capítulos del Hombre Araña y X Men para Marvel), pero no hay mucho que pueda levantar en esta historia.

[Existe una versión en DVD Y BLU RAY ]

Trailer Oficial


lunes, 11 de octubre de 2010

LA BESTIA DE LA MONTAÑA HUECA [Original: Beast of the Hollow Mountain] (1956)

LA BESTIA DE LA MONTAÑA HUECA [Original: Beast of the Hollow Mountain] (1956)
Dir. Edward Nassour, Ismael Rodriguez
  • Guión: Robert Hill
  • Actores: Guy Madison, Patricia Medina, Carlos Rivas, Mario Navarro, Pascual García Peña.
  • País: Estados Unidos / México
  • Clasificación: Dinosaurios y Prehistóricos

Sinopsis:

Jimmy Ryan (Guy Madison) un cowboy tejano afincado en México y su socio, el charro Felipe Sánchez (Carlos Rivas), descubren con desagrado que parte de su ganado ha desaparecido. La gente del pueblo señala como culpable al mismo lugar donde llevan a pastar a los animales: el sitio se encuentra cerca de “la montaña hueca” un territorio que consideran embrujado.

Por supuesto, el par de amigos considera todo ello solo supercherías, más cuando en sus alrededores se encuentra un pantano con arenas movedizas muy peligrosas.

La situación no será fácil para Jimmy Ryan quien se gana un poderoso enemigo en el pueblo: el cacique Enrique Ríos (Eduardo Noriega) quien considera que la relación entre el vaquero y la guapa señorita Sarita (Patricina Medina) amenaza su propia situación sentimental. Después de dos veces de encontrarlos juntos sabe perfectamente quien es su enemigo.

Presionándolo en los negocios, Enrique Ríos fuerza a Jimmy Ryan a retirarse del rancho y del pueblo mismo, pero cuando se encuentra a punto de lograr su cometido, Ryan se ve obligado a acudir en la ayuda de Sarita y el pequeño niño Panchito, el hijo de un trabajador de su rancho quien hacía poco desapareció en la búsqueda de los supuesto ladrones de ganado. Panchito ha decidido ir a la montaña Hueca y buscar a su padre, a quien todos consideran muerto.

Cuando Ryan llega al lugar se encuentra con una increíble sorpresa. Un allosauro, un monstruo prehistórico surgido de las profundidades del pasado, amenaza la vida de la joven y el chico. Armándose de valor, se enfrenta a la criatura quien deja en paz al par para ir detrás del arriesgado cowboy. Pero las cosas se pondrán peores para Ryan porque detrás de él se encuentra también el enfurecido cacique que está decidido a deshacerse para siempre del tejano.

Comentarios:

En su obra, México visto por el cine extranjero (ediciones Era, 1988) el investigador Emilio García Riera muestra como la cinematografía de otros países imagina o plasma en sus obras a nuestro país. Muchas de estas imágenes, como las de Eisenstein (¡Viva México!) por ejemplo incluso han servido para ilustrar nuestra propia identidad, creándola a través de representaciones iconográficas altamente simbólicas que acaban convirtiéndose en referenciales de nuestra “mexicanidad”.

La imagen mexicana, pues, ha sido creada, no se ha desarrollado naturalmente, sino que ha sido “adoptada” por los mexicanos, la mayoría de las veces a fuerza de su exposición en los medios y pocas veces por consenso.

Una película como Beast of the Hollow Mountain es interesante de analizar por qué no solo es una película de monstruos gigantes, sino que además nos cuenta en una segunda lectura la visión que sobre México se tenía en la década de los cincuenta.

La Bestia de la Montaña Hueca forma parte de ese boom de películas de monstruos gigantes que infestaron las pantallas de los cines norteamericanos, con criaturas agigantadas gracias a la radiación atómica. Metáforas del miedo a la ciencia desatada, al horror nuclear y a una situación política mundial sumamente inestable, estos filmes – básicamente catárticos – hacían su agosto con el terror de los espectadores.

“A fines de 1941, concluido el cardenismo y ante la lucha en Europa y Asia, México y Estados Unidos pudieron llegar a un acuerdo que definitivamente mostraba que la etapa de las confrontaciones había terminado. En noviembre, ambos países convinieron en liquidar el conjunto de sus reclamaciones generales que venían arrastrándose desde la Revolución. México tuvo que pagar 40 millones de dólares, pero Washington le otorgó un crédito por una suma similar para estabilizar el peso, facilitando el cumplimiento inmediato del acuerdo. El departamento del Tesoro volvió a adquirir plata mexicana en grandes cantidades (las compras se habían suspendido por la expropiación petrolera) […] Washinton decidió dar un nuevo paso y liquidar el último problema que había entre los dos países: la compensación a las compañías petroleras norteamericanas expropiadas en marzo de 1938.”

Historia General de México, ed. El Colegio de México, México, 1967, Tomo 2, p. 1337

En medio de una guerra, a los Estados Unidos no le convenía tener como vecino a un aliado de sus enemigos, por lo que las asperezas se limaron y así cuando los norteamericanos entraron en guerra ya contaban con los recursos mexicanos de su lado. México y Estados Unidos ahora eran aliados.

Y por supuesto, esa nueva alianza trajo cambios en Hollywood. La imagen del mexicano, del vecino del sur, debía de cambiar. Ya no debíamos ser representados como “bandoleros” o salvajes, sino como un buen aliado, un buen socio, un buen vecino.

Por supuesto, México seguía siendo el país exótico en las mentes de varios norteamericanos (y también de muchos mexicanos) y mucho fue en representar a este país como una especie de idílico paraíso, un lugar natural e impoluto donde todavía existía la belleza de lo simple, un lugar alejado de la materialista “civilización” donde se podía llegar a ser uno mismo, sin ataduras sociales – como los buenos salvajes – viviendo en exótica libertad.

Jimmy Ryan, el héroe de la película, es un cowboy que puede entender la forma de vida rural de México porque se acerca en algo a la de su natal Tejas. Disfrutando de su libertad, se le puede ver en el filme despertar con una sonrisa en medio de aquel lugar paradisiaco entre montañas. Es dueño de un rancho que comparte de igual a igual con un ranchero mexicano, su amigo Felipe Sánchez, quien en el filme no ocupa un lugar inferior con respecto al héroe y es como este, un galán atractivo, valeroso y nada supersticioso. Ambos tienen la obligación y los derechos de un trabajo en común: su rancho.

Por supuesto, Felipe es en cierta manera, el que encarna el personaje del mexicano moderno, del aliado en igualdad de condiciones. La señorita Sara no es tampoco una mujer desprotegida o indefensa. Sabe montar, conoce de los negocios de su padre y es heredera de una cuantiosa fortuna, pero ese encuentra atrapada en medio de un mundo cambiante que aún no ha podido desapegarse de las costumbres “antiguas” ya que se siente moralmente comprometida con el cacique del pueblo, Enrique Ríos, quien la quiere de esposa. El padre de Sara, Don Pedro, no desaprueba esta unión, pero tampoco es retratado como un macho que hace valer su posición de padre sobre su hija. Finalmente tenemos a Pancho y panchito, el primero es el alivio cómico que hace ver los vicios del mexicano (es alcohólico) más como un detalle chusco y pintoresco, que como un defecto, mientras que Panchito, su hijo, es la encarnación de la inocencia, de la pureza de sentimientos. Es interesante ver como este mismo patrón se repetirá en la película The Black Scorpion (Edward Ludwig, 1957), con un tema similar y también afincada en México.

Por supuesto, la verdadera estrella de la película, un alosauro que sobrevive alimentándose del ganado, no puede ser creación de ninguna explosión atómica, en primer lugar por el contexto. Willis O’Brien lo imagino con vaqueros y es fácil entender por qué. Esos desérticos y áridos paisajes del far west tienen el don de transpórtanos al pasado remoto, al mundo prehistórico, al reino de los dinosaurios. En un lugar como México, ribeteado de montañas y sierras, desiertos y bosques, con pueblos en medio de estos paisajes naturales, lo más lógico es que no se desarrollen criaturas monstruosas gracias a la energía atómica, que son mucho más factibles en entornos tecnologizados, en países “más avanzados” y no en pequeñas villas rurales, alejadas – gracias a Dios – de la voraz modernidad. Lo mismo lo veremos expresado también en The Black Scorpion.

Realizada en los hermosos escenarios de Tepoztlán en el estado de Morelos, en México, esta coproducción Estados Unidos/México, nace de la idea del famoso animador y creador de efectos especiales Willis O’Brian (King Kong, The Lost World) quien al principio tenía la idea de realizar los efectos especiales él mismo, pero que por alguna extraña razón, acabó retirándose del proyecto.

  • Esta idea de cowboys y charros contra dinosaurios seria también la posterior inspiración para otro film, Valley of Gwangi (Jim O'Connolly, 1969) cuyos efectos especiales serán producidos por el famoso Ray Harryhousen y cuya trama también transcurre en el México rural.
  • Beast of the Hollow Mountain, es también la primera película de efectos stop-motion en realizarse en color y en cinemaescope.
  • Aunque los créditos de la película muestran a Edward Nassour como el director primario del filme, es muy probable que su codirector, el famoso director mexicano Ismael Rodríguez (Nosotros los pobres, Ánimas Trujano) sea quien haya realizado la mayor parte de la dirección, pues Nassour será quien realice los efectos especiales de stop motion del filme. También es sabido que esta película se filmo tanto en inglés como en español, repitiendo los actores sus escenas para las dos versiones.
  • Dos de los actores de este film aparecerían también en otra película de monstruos gigantes en México: The Black Scorpion (Edward Ludwig, 1957), cuyos efectos especiales serán – ahora si – desarrollados por Willis O’Brian. Carlos Rivas vuelve a aparecer del compañero del héroe gringo de la película, mientras que el niño Mario Navarro, toma una vez más el papel de otro agradable niño rural.
  • Mucha atención en los movimientos de cámara, travelings y encuadres que ofrecen sorprendente dinamismo a esta película.

[Existen una versión en DVD]

domingo, 10 de octubre de 2010

SENTIDO Y SENSIBILIDAD Y MONSTRUOS MARINOS [Sense and sensibility and sea monsters] (2009)

SENTIDO Y SENSIBILIDAD Y MONSTRUOS MARINOS [Sense and sensibility and sea monsters] (2009)
Autor: Jane Austen y Ben H. Winters
Editorial: Urano
Categoría: Marinos

Sinopsis:

En la Inglaterra de la época de la Regencia y en un mundo donde un fenómeno conocido como “la alteración” ha convertido a las bestias del mar en enemigas acérrimas de la humanidad, las hermanas Elinor y Marianne Dashwood viven sus duros problemas de amor y desamor en medio de una sociedad casi tan voraz como el mismo océano.

Después de la muerte de su padre (por una bestia marina que lo semidevora), las hermanas Dashwood, su madre y Margaret, la hermana menor, encuentran refugio y hogar en el archipiélago Middleton, un grupo de islas propiedad del poco ortodoxo Lord John Middleton y su esposa, una salvaje de los mares del sur que ha sido secuestrada para uso y compañía del primero.

Es en ese lugar donde la joven Marianne se enamorará del dinámico y atractivo Willoughby, un joven de buena familia cuyo entretenimiento favorito consiste en buscar tesoros y matar enloquecidas criaturas marinas. Por su lado, Elinor la hermana mayor y la más sensata de la familia, está secretamente enamorada del hermano de su cuñada, Edward Ferrars. Pero hay un tercer hombre en la vida de las hermanas Dashwood que pese a su corazón de oro, su excelente posición social y su deferencia hacia ellas les resulta algo…repulsivo: El coronel Brandon, un hombre con un triste pasado, que ha sido hechizado por una bruja de mar y cuyo rostro ha sido monstruosamente mutado, pues en lugar de barbas crecen de su rostro una serie de tentáculos impresionantes.

Sin embargo, las cosas están a punto de cambiar. Muchos secretos de los enamorados de ambas saldrán a la luz en medio de un viaje de placer que las chicas realizan a la Estación Submarina Beta, un cúpula submarina, transparente como una burbuja, que aloja en su interior a gran parte de la burguesía inglesa que se divierte tremendamente haciendo fiestas y experimentando con animales y humanos con el objetivo de usar para su provecho el fenómeno de “la alteración”, mientras afuera de la translucida geoda, gigantescas bestias marinas intentan de todas las maneras entrar o destruir el lugar.

Pero eso no es todo, pues en el mismo hogar de las Dashwood, en el archipiélago, vive y late un poder negro y maligno que está a punto de surgir.

Comentarios:

Sentido y sensibilidad y monstruos marinos (cuya traducción correcta debería ser Sensatez y sentimiento y monstruos marinos) forma parte de una idea editorial desarrollada por la casa editorial Quirk Books que consiste en calcar novelas clásicas y libres de derechos, añadiendo elementos o escenarios ajenos al original. De esa manera tenemos Orgullo, Prejuicio y Zombies (Jean Austen y Seth Grahame-Smith, 2009) y tres subproducto de esta que son una edición especial en pasta dura, una novela gráfica y una precuela titulada Dawn of the Dreadfuls (Steve Hockensmith), Android Karenina (Leon Tolstoy y Ben H. Winters, 2010), que incluye robots y viaje interpalentarios; y finalmente la novela que nos ocupa.

Sentido y sensibilidad, víctima de la idea, presenta - por supuesto - horribles y gigantescas bestias marinas, así como uno que otro elemento lovecrafiano, como añadidos a la novela de Jane Austen y arrojan como resultado una novela entretenida (al menos para mí), que acaba transformada en una parodia de la novela de Austen.

Sin embargo no es una parodia totalmente hueca o sin sentido, pues las “alteraciones” producidas por Ben H. Winters van dirigidas a convertirse en una crítica mordaz hacia una época y una sociedad frívola e hipócrita, donde eres por lo que tienes, donde las propiedades son más importantes que el trabajo y donde las mujeres son solo trofeos románticos cuya única aspiración se convierte en encontrar el marido con mayor solvencia económica.

Los monstruos marinos juegan el papel de ganchos para mantener en la historia a un grupo de lectores, que si no fuera por este elemento, jamás se hubieran acercado a la historia original.

Ahora por supuesto, la idea no ha tardado en ser copiada y tenemos Mujercitas y Hombres Lobo, Vampiros Mujercitas, Mr. Darcy Vampiro, Robin Hood y el padre Took; cazadores de zombies, El maravilloso mundo muerto-viviente de Oz, las aventuras de Huckleberry Finn y Zombie Jim y Jane Slayre (Jane Descuartizadora) y en españa un LaZarillo vs. Los zombies, entre varias más.

¿Cuánto durará la moda? No lo sé, pero ya estoy pensando en apuntarme a ella.

Trailer Oficial del libro

martes, 28 de septiembre de 2010

EQUINOX: A JOURNEY TO SUPERNATURAL (1970)

EQUINOX: A JOURNEY TO SUPERNATURAL (1970)
Dir. Mark Thomas McGee, Dennise Muren, Jack Woods

  • Guión: Mark Thomas McGee (historia), Jack Woods (guión)
  • Actores: Edward Conell, Barbara Hewitt, Frank Bonner, Robin Christopher, Jack Woods, Fritz Leiber Jr.
  • País: Estados Unidos
  • Clasificación: Extraños y Sobrenaturales.

Sinopsis:

Cuatro jóvenes acuden a un bosque en busca de un profesor de geología (Fritz Leiber) con la intención de gastar luego la tarde en un entretenido picnic. Pero las cosas comienzan a ponerse negras cuando encuentran la cabaña del científico totalmente destruida, topándose además con un extraño guardabosques llamado Asmodeo y un anciano enloquecido oculto en el interior de una cueva que tiene para ellos un peligroso obsequio. Se trata de un libro terrible y maldito: El Necronomicón.

Sin embargo el guardabosques, quien realmente es un ente demoniaco, busca recuperarlo y para ello invoca a un grupo de gigantescas bestias que junto con otros sucesos convertirán el periplo de los muchachos en una pesadilla de posesiones, signos malditos, puertas a otros mundos y castillos misteriosos y fuerzas invisibles.

Comentarios:

Aunque no hay declaraciones que lo apoyen, parece casi imposible no creer que esta película haya sido la inspiración para un clásico del terror: THE EVIL DEAD (Sam Reimi, 1981). Similar en muchos aspectos ambos comparten además de todo el estigma de Lovecraft: en los dos aparece el Necronomicón y en los dos es el detonador de una pesadilla que deberán sobrevivir cuatro jóvenes en un bosque.

Equinox es una película interesante porque como indica Brock DeShane en su interesante ensayo “Backyard Monsters: Equinox and the Triumph of love” esta es una de esas películas producidas por amor al arte, en especial, a las películas de monstruos.

El proyecto se llevó a cabo por tres jóvenes, fans del cine fantástico y de horror que planearon crear esta película con los recursos que tuvieran disponibles. Después de dos años de trabajo, con filmaciones los fines de semana y animación stop motion y efectos especiales añadidos en un garaje de casa, Equinox logra terminarse. La película cuenta además con la venia de Forrest Ackerman, el editor de Famous Monsters of Filmland, revista que los chicos devoraban con avidez y para la cual, de vez en cuando escribían artículos.

Sin embargo, el filme no parece tener suerte y no son capaces ni de venderlo a las televisoras locales para aparecer en los programas de películas de monstruos de los fines de semana por la noche. Sin embargo, cuando el material llega a manos del empresario Jack H. Harris (quien logró gran éxito colocando y distribuyendo THE BLOB [Irvin S. Yeaworth Jr., 1958]) ve que hay gran potencial en él y sugiere a los chicos conseguir a un director para aumentar escenas y darle mayor coherencia a la historia. Es entonces cuando entra en escena Jack Woods, un editor de sonido (quien tendrá excelentes tablas en el futuro) toma el proyecto y logra terminarlo.

Equinox tiene buen éxito en cines y se convierte en un referencia muy importante para futuros cineastas del fantástico, que además tiene el plus de estar realizada por quienes en el futuro se convertirán en claves importantes del cine de género: Denis Mauren será la estrella detrás de los efectos especiales de la saga de STAR WARS (George Lucas, 1977), TERMINATOR 2 (James Cameron, 1991) y muchísimas más; Mark Thomas McGee escribirá y participara en muchas películas de horror y ciencia ficción clase B y entre los actores se cuenta un escritor de fantástico quien para ese entonces ya era famoso: Se trata de Fritz Leiber (ESPADAS EN LANKHMAR, ESPOSA HECHICERA, NUESTRA SEÑORA DE LA OSCURIDAD) quien hace el papel del profesor de Geología de uno de los muchachos (quien por cuestiones de desconocimiento de los escritores, se comporta mas como arqueólogo que como un “buscador de piedras”); La voz de uno de los médicos en una cinta magnetofónica, es la de el famoso fan número uno de la ciencia ficción, Forrest Ackerman y el asistente de cámara fue el hoy famoso actor Ed Begley Jr.

Las bestias, las criaturas demoniacas gigantes, las verdaderas estrellas de esta película son muñecos animados en Stop Motion por Mauren y Allen, quien en esa época contaban con máximo 17 años. La criatura principal, una especie de enorme simio-demonio (diseñado así como homenaje a King Kong) lleva el nombre de Taurus. Hay también un gigantesco ser pulpi-forme (como homenaje al pulpo de IT CAME FROM THE BENEATH THE SEA, de Ray Harryousen) un demonio rojo y alado que DeShane describe acertadamente como Gustavo-Doresco,. Posteriormente aparecerá una especie de de ogro verde y salvaje.

Finalmente, el elemento Lovecrafiano que parece tan marcado en el filme, resulta que no es realmente a propósito y las bestias no son de extracción Lovecrafiana. La misma película está inspirada en una anterior: CURSE OF THE DEMON (Jacques Tourneur, 1957) donde la magia negra más atroz atrae a un gigantesco y oscuro demonio que resulta realmente impactante.

Equinox también es conocida como THE BEAST y recientemente Criterion Collection presenta en un paquete de DVD la película original así como la última versión si cortes.

[Existe una versión en DVD]
Trailer

miércoles, 1 de septiembre de 2010

SON OF KONG (1933)

SON OF KONG (1933)
Dir. Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack

  • Guion: Ruth Rose
  • Actores: Robert Amstrong, Helen Mack, Frank Reicher, John Marston, Victor Wong Lee Kohlmar Ed Brady
  • País: Estados Unidos
  • Clasificación:Humanoides, Animales e Insectos.

Sinopsis:

Carl Denham (Robert Amstrong) el captor de Kong, se encuentra ahogado en deudas después de la muerte del mono gigante. Para escapar de los acreedores y de un juicio seguro, Denham escapa de los Estados Unidos embarcándose con sus viejos amigos de aventura, el capitán Englehorne (Frank Reicher) y Charlie, el cocinero chino (Victor Wong). Buscando trabajo de cargo en diferentes puertos de Asia, Denham se encuentra con Nils Helstrom (John Marston), el hombre que le vendió el mapa de la Isla de la Calavera. El capitán Helstrom se encuentra en graves problemas con la ley y hace creer a Denham que la misteriosa isla aun guarda secretos por los que vale la pena regresar, por ejemplo, un fabuloso tesoro.

Emocionados por el descubrimiento Denham y Englehorne parten a la isla junto con Helstrom, pero a mitad del viaje descubren que se les ha unido un polizón. Se trata de la joven Helen Peterson, cantante de un circo ambulante que perdió a su padre y todas sus posesiones en un incendio que el mismo Nils Helstrom propició.

Mientras el barco se dirige a la isla, Helstrom comienza a sublevar a la tripulación, contándoles de la terrible suerte que corrieron los marineros del viaje anterior. Por supuesto, cuando llegan a la isla, los marineros se amotinan y abandonan a al capitán, al Denham, a Charlie y a la chica en un bote. Para su mala suerte, Nils Helstrom es abandonado también.

Imposibilitados de llegar al poblado de los naturales de la isla, puesto que estos realmente los detestan, el grupo acaba desembarcando en otro punto del terreno. Denham y Helen deciden explorar el lugar y se topan con una gran sorpresa: un bebe Kong, un mono blanco de casi tres metros y medio de altura y de rostro juguetón, se encuentra atrapado en unas arenas movedizas. Denham, quien no se ha recuperado de la culpa por lo que hizo con el Kong pasado, logra sacarlo, por lo que el gigantesco bebe le está agradecido.

Pero el pequeño Kong no es el único animal en la isla, por lo que pronto tendrá que enfrentarse a un gigantesco oso cavernario y a una clase desconocida de dinosaurio similar a un brontosarurio para proteger así a sus nuevos amigos.

Denham y Helen descubren entonces la entrada a un viejo templo y ahí: ¡el tesoro! Un dije relleno de diamantes. Nils Helstrom antes de conocer la existencia del tesoro, declara que todo lo que menciono sobre él era falso. Su intención era salir de la isla y quedarse con el barco.
Y es entonces cuando el pequeño Kong sale del templo.

Helstrom grita aterrado y corre hacia donde se encuentra el bote pero al intentar huir es devorado por una serpiente marina.

Sorpresivamente, un gigantesco cataclismo, un terremoto inesperado, sacude el lugar con violencia. ¡La isla de la Calavera se está hundiendo en el mar! El capitán, la chica y Charlie logran tomar el bote para huir, pero Denham queda atrapado en la isla junto con el pequeño Kong. Las gigantescas olas se van tragando el terreno y cubriendo las antes imponentes montañas y mientras eso ocurre el pequeño Kong va ayudando a Denham a subir a terreno cada vez mas alto.

Y entonces, un pie del pequeño Kong queda atrapado en la fractura de una montaña. El mar comienza a tragárselo a él y a lo poco que queda del terreno. Denham y Kong están perdidos.
Kong toma con su mano a Denham y la eleva para impedir que este muera ahogado mientras el mar lo cubre a él cada vez más.

Denham es rescatado por sus compañeros, pero por el pequeño Kong no se puede hacer nada. Muere ahogado salvando a su salvador.

Días más tarde, un barco rescatará de las aguas a los cuatro sobrevivientes.

Comentarios:

Después del arrollador éxito de la película King Kong (1933), Cooper y Shoedsack produjeron una secuela, mucha más barata que el anterior film – casi la mitad del costo – llamada Son of Kong (Ernest B. Schoedsack, 1933). La película, aunque fue casi hecha al vapor, pues se estrenó en cines el mismo año en que se estrenó King Kong, tuvo también un aceptable éxito en taquilla. Por supuesto que este proyecto mantuvo al equipo de efectos especiales de O´Brian trabajando a marchas forzadas durante tres meses, sin embargo mucho del material que usaron en la anterior seria reutilizado aquí. Las criaturas de Creación – un proyecto anterior de O’Brian - volvían a demostrar que no estaban extintas.

Es notorio como este film decide abordar la nueva aventura con un toque más marcado de comedia y es también bastante obvio que ahora el nuevo Kong no cargaría con la imagen de un animal salvaje. Después de la muerte del primero no solo Denham tenía un cargo de conciencia sobre la inútil muerte del rey Kong, el mismo público había resentido la muerte del gran gorila.
Son of Kong es pues un claro antecesor de lo que será en el futuro Mighty Joe Yung (1949), también dirigido por Ernest B. Schoedsack, donde otro gorila gigante volverá a ser víctima de la despiadada sociedad.

Varios actores del elenco anterior son retomados para este filme y uno de los más grandes aciertos fue incluir a la guapa Helen Mack, quien esta vez interpreta a un personaje que no es ya la damisela en problemas, sino un elemento emotivo, simpático, inteligente y firme que le otorga más dimensionalidad a la historia.

Por su parte, el bebe Kong fue diseñado con todo el objetivo de enternecer y caer bien a la audiencia. Hay momentos en los que incluso toma actitudes arrancadas directamente de los cartones animados y si hay momentos en los que ofrece excelentes peleas con otras criaturas, nunca es con el espíritu salvaje y destructivo de su padre. La muerte del bebe Kong resulta para el espectador, pues, sumamente triste.

[Existe una versión en DVD]

Son of Kong, Trailer

viernes, 30 de julio de 2010

KING KONG (1933)

KING KONG (1933)
Dir. Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack

  • Guion: James Ashmore Creelman y Ruth Rose (guión), Merian C. Cooper y Edgar Wallace (Historia), Leo Gordon (escritor adjunto)
  • Actores: Fay Wray, Robert Amstrong, Bruce Cabot
  • País: Estados Unidos
  • Clasificación: Humanoides, Animales e Insectos, Dinosaurios y Prehistoricos

Sinopsis:
Carl Denham (Robert Amstrong) un famoso productor de películas documentales contrata a un barco y su tripulación producir un emocionante film de romance y aventura en una misteriosa isla perdida del Pacífico. La ficción se transformara en realidad cuando su actriz principal – Ann Darrow, una joven y bella actriz muerta de hambre que es contratada por Denham en la misma calle, poco antes de partir - es secuestrada por los nativos de la isla y ofrecida como sacrificio a Kong, el monstruoso gorila de quince metros que es adorado como un dios por los habitantes de la tribu. El primate recibe su ofrenda de una especie de altar y parte con la chica hacia el interior de la isla a donde es seguido por el capitán, el productor del filme, el enamorado de la chica, el marinero John Driscoll y demás tripulantes del barco.

La tripulación descubrirá que la Isla de la Calavera es realmente un mundo olvidado donde criaturas antediluvianas han logrado sobrevivir hasta el presente. La mayor parte de la expedición es exterminada por estas bestias y en especial, por el enojado Kong, que arroja a la mayor parte de ellos a una abismal cañada donde mueren estrellados. Finalmente, los sobrevivientes logran rescatar y huir con la chica, al mismo tiempo que en la mente Carl Denham (Richard Armstrong), el productor, se fragua un interesante plan que puede volverlo rico: capturar a la criatura y llevarla a la civilización para ser presentada como el espectáculo más grande del planeta: Kong, La Octava Maravilla. El capitán del barco acepta el plan y logran atrapar al gigante quien es encadenado y llevado a la Gran Manzana para presentarlo engrilletado en un teatro.

El gorila, quien se había encariñado de la chica que debía ser su sacrificio, logra romper sus ataduras y salir a la ciudad donde siembra el caos y el terror. Asustado y confundido, el gorila gigante logra dar con su platónico amor y sube con ella hacia las alturas del entonces más grande edificio de la ciudad, el Empire State. Sin embargo, un grupo de aviones de combate lo enfrenta y el primate es derribado sin misericordia. El cuerpo del gorila cae del edificio como un muñeco de trapo. Y ahí, en la calle, ya sin vida, queda el cuerpo de quien alguna vez fue el orgulloso dios de un paraíso prehistórico.

Comentarios:
King Kong sigue siendo una película sorprendente, inclusive para los estándares de hoy. Con una línea argumental muy sencilla y bastante emparentada con los relatos pulp de la época que mostraban aventuras en mundos perdidos y exóticos, la aventura de Kong sobresale por una factura cuidadosa, original y una ambientación impresionante.
Y aunque la trama sea sencilla, resulta muy reveladora en algunos aspectos. King Kong es también una tragedia, un drama que involucra la inocencia de una criatura y su cruel destino al chocar de frente contra la corrupta civilización.

En la Isla de la Calavera, Kong es el rey, pero como bien menciona Denham a su llegada a Nueva York, ahora es traído preso para la curiosidad de la gente. La forma de vida americana, donde todo es visto como un negocio, arrebata a Kong todo lo que es para convertirlo en un objeto de morbo, en un freak de espectáculo. Cuando Carl Denham menciona en la isla su intención de llevar a Kong a la civilización, nadie puede creer su loca idea, pero cuando menciona la cantidad de dinero que obtendrán por presentarlo ante el público, todo ha sido ya dicho y la siguiente escena muestra de inmediato el cartel de un teatro anunciando a la octava maravilla del mundo: King Kong.
La historia de Kong no es la historia de un simple animal. La muerte de Kong marca a muchos espectadores, porque gracias a su imagen antropomórfica hay un punto de contacto con su sentir. Tal vez la escena más triste es el ataque de los aviones en el Empire State. Kong, quien retiene de forma protectora a la aterrada Ann Darrow no tiene ojos para otra cosa que no sea ella y cuando los aviones lo ametrallan desde las alturas, vemos en su rostro que su única preocupación sigue siendo la chica. Cuando Kong comienza a sangrar, la bestia pasa su mano sobre su propia sangre. La mira sorprendido e incrédulo. ¿Quién ha podido dañar a Kong? ¿Cómo han podido? El rey de la Isla de la Calavera ha descubierto que en ese lugar de edificios de metal y cielos grises ya no es nadie. Él, quien ha vencido incontables bestias, ahí no tiene poder. Sin embargo sigue luchando. Pero su lucha ya no es por él. Es por la chica a la que cree amenazada y en medio de todo aquel infierno su último intento de sobrevivencia se convierte en un gesto de cariño hacia la aterrada mujer que indiferente al drama del mono, sigue gritando aterrada.

Kong se desploma ante los pies de un gigante mucho más grande que él: el Empire State, el mundo civilizado, el mundo hipócrita de los negocios, del morbo, de los periodistas que como buitres buscan una noticia.

“No son los aviones quienes han destruido a la bestia” – dice Carl Denham mientras mira tristemente a su mono tirado sangrante en el suelo – “ha sido la bella la que ha matado a la bestia”.
Y tiene razón. Una mujer de la farándula, de la actuación, una mujer fantasía lo ha destronado y lo ha puesto a sus pies hasta matarlo. ¿Es esa misma fantasía la que vende un país como Estados Unidos? ¿Cuántos no han perdido sus vidas persiguiéndola? La civilización materialista a terminado con la criatura de un mundo salvaje, que en comparación resulta ser menos monstruoso que esa selva de concreto que se llama Nueva York.

De cualquier manera, la película de Kong no tiene realmente una intención crítica. Eso es solo una interpretación, pero lo cierto es que King Kong no termino siendo “el monstruo” del filme. Mucha gente lo percibió como una víctima del sistema. ¿Quién podría acabar odiando a Kong? No es un monstruo vengativo, ni un animal totalmente irreflexivo. Es de un mundo diferente al nuestro y lo diferente nos da miedo, porque no lo comprendemos. Pero en el film podemos comprender a Kong.

Kong, pues, no es un monstruo. Nosotros, avariciosos y corruptos, somos el monstruo de verdad.
“Cuando Cooper y Schoedsack estuvieron en busca de locaciones en África para hacer algunas tomas de animales para la versión de la Paramount de The Four Feathers (Merian C. Copper y Lothar Mendes, 1929), Cooper se interesó en los hábitos de los gorilas . Se le ocurrió la idea de un primate de inteligencia superior que corre suelto por las calles del mundo civilizado. Este concepto lo adorno con algunas otras escenas más específicas como la pelea del gorila contra un dragón de Komodo gigante (en ese entonces muy conocidos porque dos de estos reptiles habían sido llevados vivos al zoológico de Nueva York, pero habían muerto a consecuencia del viaje); como clímax, el gorila realizaría una última pelea en la cima del recientemente concluido Empire State Building…”

CLARENS, Carlos. An Illustrated History of the Horror Film. New York: G. P. Putnam, 1967 Pags. 91-92

El gusto de Cooper por los gorilas y la gran impresión que causó en él un libro del naturalista W. Douglas Burden sobre los dragones de Komodo, lo llevó a imaginar una pelea entre ambas criaturas. De hecho, pensó en la posibilidad de realizar un filme haciendo tomas de ambos animales por separado y después, unirlos por medio de efectos especiales y la edición. Sin embargo, después de observar lo filmado por O´Brien, y después de una larga plática con el creador, vio las posibilidades que la técnica de “stop motion” le permitía: filmar todas las escenas en estudio, lo que abarataría el costo del filme, además de contar con criaturas ya armadas y listas para filmar.

La idea de la película evolucionó hasta llegar a cristalizar en una original versión de La Bella y la Bestia, donde un gigantesco gorila, habitante de una isla perdida y considerado una especie de dios por los primitivos habitantes de esta, es capturado por la tripulación de un barco norteamericano para servir de espectáculo en la ciudad de Nueva York.

O´Brien y todo su equipo fue contratado por Cooper para realizar los efectos de “stop motion” y de “animatronicos” – personajes mecánicos – para la película, además de incluir en ella parte de las criaturas diseñadas por Marcel Delgado para Creation, como una triceratops con sus crías, un pteranodon, un stegosauro, un brontosauro, un styracosauro y finalmente un impresionante Tiranosaurio Rex, también con su cría. Este último se enfrentaría a Kong en una secuencia de batalla inolvidable.

El equipo de O´Brien realizó una de las hazañas cinematográficas más importantes dentro del campo de los efectos especiales. Su trabajo no consistió solo en mover figuras en escenarios reducidos, sino en integrarlas perfectamente bien con los actores y el ambiente. Hay dos escenas realmente extraordinarias donde la interactividad entre modelos y actores debía ser perfecta. Una de ellas muestra la persecución de un brontosaurio a la expedición, persecución que termina cuando el monstruo atrapa a uno de los aterrorizados hombres que, para escapar, intenta escalar un árbol. El brontosariuo, fuera de toda justificación científica, toma al hombre con sus dientes y lo sacude hasta matarlo. En la segunda, Kong acorrala a los aterrorizados hombres que, en su huida, quedan atrapados a la mitad de un puente natural creado por un árbol derribado sobre un gigantesco abismo. Kong levanta el tronco con sus poderosos brazos y comienza a agitarlo con furia mientras los marineros van cayendo al precipicio en medio de angustiantes gritos de espanto. Otro aspecto funamental a mencionar son las subyugantes pinturas matee que Byron L. Crabbe pintó para los fondos del filme, con una fuerza emotiva tremenda que evoca paisajes antediluvianos donde el tiempo parece haberse detenido.

El diseño del Kong así como la de los demás criaturas corrió a cargo de Marcel Delgado, el cual tuvo que diseñar diferentes modelos del gorila para utilizarse en escenas determinadas. Así, para las escenas en la isla, se diseño un muñeco de 18 pulgadas mientras que para algunas escenas que ocurrirían en nueva york se diseño uno más grande, aproximadamente de 24 pulgadas. Incluso la misma fisiognomía del simio cambia de lugar a lugar: en la isla, el modelo de Kong cuenta con un rostro mucho más alargado.

Los escenarios de la isla construidos para los modelos también fueron un reto para el equipo de O´Brien y para elaborarlos se realizó una combinación entre modelos de metal y plantas reales. Los de tamaño natural fueron reutilizados y reconfigurados a partir del diseñados para otro filme, The most dangerous game (Irving Pichel y Ernest B. Shoedsack, 1932).

Por supuesto, todo este derroche técnico costo a la R.K.O. quinientos mil dólares de un presupuesto inicial de doscientos. El consejo de la compañía, sumamente nervioso por lo que se estaba jugando, pensó en cancelar el proyecto pero David O. Selznick, el productor ejecutivo, quien confiaba plenamente en el éxito del filme, los convenció para no ceder.

El resultado final de todo el laborioso trabajo fue una película sorprendente que acabo salvando de la bancarrota a la R.K.O. y reafirmando la importancia del desarrollo de la tecnología para los efectos especiales del cine.

[Existe una versión en DVD]

jueves, 1 de julio de 2010

EL LAGO [The Loch] (2005)

EL LAGO [The Loch] (2005)
Autor: Steve Alten

Editorial: Grijalbo / Random House Mondadori
Categoría: Insectos y Animales Gigantes

Sinopsis:

Zach Wallace, biólogo marino, se encuentra en el mar de los Sargazos buscando capturar para las cámaras de televisión, por primera vez y en su habitat natural, a un Architeuthis Dux, mejor conocido como calamar gigante. A casi un kilometro de profundidad se da el tan ansiado encuentro, pero el desenlace resulta verdaderamente catastrófico.

Acusado de haber malogrado la investigación por su mismo socio, Zachary Wallace pierde su prestigio, su trabajo y de paso su novia quien aún en el hospital, lo abandona por otro. Pero las cosas todavía pueden ir peor para Zach: Después del suceso ha obtenido una terrible fobia a sumergirse en el agua y las pesadillas de aquel horrible momento lo torturan cada vez que intenta dormir. Por si fuera poco su padre biológico, un escoses alcohólico y mujeriego a quien detesta, ha sido acusado de asesinato y pide verlo desesperadamente.

Poco convencido, pero orillado por las circunstancias, Zach se ve enviado a Iverness, Escocia, cerca del lago Ness para encontrarse con su progenitor, y su desagradable premio por tan buen gesto es verse involucrado en el mismo juicio, donde la declaración del acusado deja boquiabiertos a todos los presentes: Declara no ser él, el asesino de la victima imputada, a quien golpeó y arrojo de un acantilado a las frías aguas del lago Ness, sino…el mismísimo y mítico monstruo.

Tan disparatada declaración levanta burlas entre los asistentes, pero pronto todos dejaran de reír cuando la policía encuentre un cadáver despedazado en un bosque cercano al lago. Los fatídicos encuentros se multiplican y los mismos habitantes del Ness comienzan a notar, con preocupación que tal vez su monstruo no es solo una leyenda.

Zachary se ve arrojado entonces a realizar una investigación sobre los macabros sucesos en el lago y su conclusión no puede ser más escalofriante. Algo muy grande habita en el fondo y está furioso.

Caballeros templarios, un misterio ancestral, especulaciones sobre la naturaleza de Nessie, escenas cargadas de adrenalina y un misterioso y oscuro lago que oculta un secreto medieval se dan la mano en esta aventura de monstruo gigante que realmente atrapa.

Comentarios:

Steve Alten parece haberse especializado en las historias de monstruos gigantes, en particular los marinos. Desde el éxito de su serie MEG donde los Megalodones Carcharodones (una especie prehistórica de tiburón gigante) son el atractivo principal, ha continuado explotando el género y básicamente, la formula.

La historia de El Lago (The Loch) no se aleja mucho de la formula de sus predecesoras y hasta parte del argumento parece ser calcada: un científico marino se encuentra por primera vez con una extraña y gigantesca criatura, desembocando todo ello en un desastre que le arrebatará al personaje principal no solo su prestigio, sino hasta su tranquilidad: básicamente es el mismo arranque de MEG y de su predecesora, MEG, LA FOSA.

Sin embargo Alten muestra oficio y convierte su novela en lo que los gringos llaman una “turn-page novel”, una novela atrapante que te incita a seguir leyendo sin detenerte. Podrán llamar a Alten un autor bestsellero y decididamente comercial, pero es indudable que su capacidad para contar historias ha ido mejorando cada vez más desde su primer novela, lo que le ha acarreado un gran número de fans a sus historias.

Comparando El Lago con MEG, LA FOSA, podemos observar como este último libro ha dejado de centrar toda su atención en los ataques de la bestia, para desarrollar más la trama y en cierta manera a los personajes, que si no han dejado de ser bidimensionales, al menos son ahora más atractivos. Eso sí, las escenas adrenalinicas merecen un aplauso. El encuentro con el calmar gigante, por ejemplo, es tan fantásticamente visual y cinematográfico que te tiene irremediablemente pegado al asiento. Era de esperarse que compraran los derechos para esta obra, que si no es la mar de original, si cuenta con una trama que pega un salto más allá de lo convencional al menos en lo que ha este tipo de historias se refiere.

Alten ha aprendido mucho en su labor de escritor. Ha logrado mantener la atención de los lectores usando interesantes trucos. Por ejemplo, cada capítulo esta precedido por declaraciones, que se suponen “autenticas” de varios de los testigos de avistamientos de la criatura desde 1933 hasta la época moderna y aviva el misterio del monstruo otorgando a los lectores legos una lista de otras especulaciones sobre la criatura, que no son ya las de la típico monstruo prehistórico, léase plesiosauro, todo ello, claro, sazonado con explicaciones y datos supuestamente provenientes del mundo de la ciencia. Si estos datos son correctos o no, es ya otra cosa, pero el truco le otorga a la historia cierto sentido de credibilidad que acerca esta obra a la sombra sobrevaluada de un Michael Chrichton.

En fin, El Lago es una novela bastante disfrutable que de seguro fascinará a todos aquellos fans de las películas de monstruos gigantes que no esperen un premio Pulitzer donde no debe de haberlo.

Página Oficial de Steve Alten

sábado, 19 de junio de 2010

JUEGO DE MESA DE GODZILLA (2010)

JUEGO DE MESA DE GODZILLA (2010)
Diseño: Nexus 30
Clasificación: Godzilla, Kaijus

Esta vez con un regalo para todos los fans de las películas de monstruos gigantes. He diseñado un juego de GODZILLA que pueden jugar tanto con las reglas del MONOPOLY como con las del TURISTA.

El paquete incluye: 1 Tablero con posters de las películas de Godzilla (Propiedades), 28 títulos de propiedad, 1 hoja record para anotaciones, 18 tarjetas Godzilla, 18 tarjetas King Ghidrah, 6 figuras para fichas de juego, 32 pagodas y 12 torres, instrucciones en .doc y PDF. ¡Todo listo para imprimirse y jugarse!

NOTA IMPORTANTE SOBRE LOS DERECHOS DE AUTOR
El diseño de este juego no tiene ningún afán de lucro. Todos los personajes pertenecen a TOHO, CO., LTD. Todos los diseños, ilustraciones, posters y dibujos fueron tomados de internet y pertenecen a sus autores. Este juego no puede venderse por ningún motivo y es libre de distribuirse en la red.

¡Que lo disfruten!
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